概述：
芝加哥藝術學院博物館是世界知名的藝術博物館之一，擁有美國規模最大的常設藝術收藏之一。
芝加哥藝術博物館，收集展品極為豐富，以繪畫，雕塑為主，輔有建築，攝影、手工藝、紡織等，時間跨度由公元前3000年古埃及的古陶乃至當代的波普藝術，以希臘、羅馬、歐洲、美國的藝術品為主，兼收印度、東南亞、中國、日、韓、非洲與美洲的藝術品，簡直可以稱為是萬國博物館。是美國三大博物館之一。
作為一座百科全書式的藝術館，芝加哥藝術學院致力於收藏、保護與展示來自各個文化與歷史時期、各種媒介的藝術作品，並定期舉辦專題展覽。
藝術館故事：
• 2009年，博物館完成了其130年歷史上規模最大的一次擴建
• 新館由著名建築師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）設計
• 建築面積達 264,000 平方英尺，被譽為國際一流現代建築
• 新館專注於展示：
• 現代與當代藝術
• 攝影、建築與設計作品
• 博物館教育與公共活動空間
著名藏品：
著名藏品（高畫質圖點選可放大）：
美國式哥特（格蘭特·伍德 1930）
作品名稱：American Gothic
創作者：Grant Wood
創作年代：1930年
風格：現實主義
材質：海狸木板油畫
現位於：The Art Institute of Chicago
實際尺寸：78 cm × 65.3 cm
這幅熟悉的畫作首次公開展出是在芝加哥藝術學院，贏得了三百美元的獎金併為格蘭特·伍德帶來了瞬間的名聲。創作這幅畫的契機來自伍德訪問他家鄉愛荷華州的小鎮埃爾頓時的所見。他在那裡發現了一座小木屋，只有一扇過大的窗戶，採用一種稱為木匠哥特式的風格。“我想象那些美國哥特式房子裡的人物，他們的面孔拉長以配合這座美國哥特式房子，”他說。他以自己的姐姐和牙醫為模特，扮成一位農夫和他的女兒，打扮得像是“來自我老相簿的溼版照片”。這種高度細緻、光滑的畫風以及兩位人物僵硬的正面姿態，靈感來自佛蘭芒文藝復興藝術，伍德在 1920 至 1926 年間的歐洲旅行中曾深入研究。回國定居愛荷華後，他越來越欣賞中西部的傳統與文化，並在像這樣作品中予以歌頌。《美國哥特式》常被理解為對中西部性格的諷刺性評論，很快成為美國最著名的畫作之一，並已牢固地紮根於國家的流行文化中。 然而伍德本意是要表達對美國鄉村價值觀的肯定，在那個動盪與幻滅並存的時代呈現一幅令人安心的畫面。男女二人處於他們那堅實且工整的世界中，帶著所有的優點與缺點，象徵著倖存者。
夜鷹（愛德華·霍普 1942）
作品名稱：Nighthawks
創作者：Edward Hopper
創作年代：1942年
風格：現實主義
材質：畫布油畫
現位於：The Art Institute of Chicago
實際尺寸：84.1 cm × 152.4 cm
愛德華·霍普曾說《夜鷹》是受“紐約格林威治大道上一家餐館（兩條街道交匯處）”的啟發，但這幅畫——以其精心構建的構圖和缺乏敘事——具有超越特定地點的永恆與普遍性。作為二十世紀藝術中最知名的影象之一，這幅畫描繪了一家通宵營業的餐館，三位顧客各自沉浸在自己的思緒中聚集於此。霍普對光在簡化形體上表現力的理解賦予了這幅畫以美感。熒光燈在二十世紀四十年代初剛開始使用，通宵餐館散發出怪異的光輝，像黑暗街角上的一盞燈塔。霍普省去了任何有關入口的描繪，觀者被吸引向光源，卻被一塊無縫的玻璃楔形阻隔在畫面之外。四位匿名且沉默寡言的夜行者彼此之間以及與觀者一樣顯得孤立與遙遠。（那位紅髮女性實際上是由藝術家的妻子喬做的模特。）霍珀否認他有意在這幅或其他任何畫作中注入人類孤立與城市空虛的象徵，但他承認在《夜鷹》中“無意識地，可能是的，我在描繪大城市的孤獨。”
拉格朗德島的一個星期天下午（喬治·修拉 1884–1886）
作品名稱：A Sunday on La Grande Jatte
創作者：Georges Seurat
創作年代：1884年–1886年
風格：點彩派/新印象派
材質：畫布油畫
現位於：The Art Institute of Chicago
實際尺寸：207.6 cm × 308 cm
在他最著名且最大的畫作中，喬治·修拉描繪了人們在塞納河上一座名為拉格朗德·賈特（La Grande Jatte）的島上郊外公園裡放鬆的情景。藝術家在數次創作階段中完成了這幅畫，始於 1884 年，當時他先用一層由互補色組成的小型橫筆觸繪製底色。後來他又新增了小點，同樣以互補色呈現，從遠處看這些小點會顯現為堅實而明亮的形態。修拉對這一高度系統化且“科學化”技法的運用，後來被稱為點彩畫法，使他的藝術有別於印象派藝術家更具直覺性的繪畫方法。儘管修拉認同克洛德·莫奈和皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿等藝術家偏好的現代生活題材，他卻超越了他們對捕捉自然中偶發和瞬時光線特質的關注。修拉透過追溯古代藝術，尤其是埃及與希臘雕塑甚至義大利文藝復興時期的壁畫，來追求喚起持久感的效果。正如他對法國詩人古斯塔夫·卡恩所解釋的那樣，“菲迪亞斯的泛雅典娜節（Panathenaeans）形成了一支佇列。 “我想讓現代人，在他們的本質特徵上，像那些浮雕上的人物那樣活動，並把他們置於由色彩和諧組織的畫布上。” 然而，一些當代批評家認為，他筆下的人物與其說是向早期藝術史的致敬，不如說是對現代巴黎社會的做作與虛偽的一種評論。修拉於 1889 年對《大碗島上的星期日》做了最後的修改。他重新拉緊畫布，以便新增一圈由紅、橙、藍點構成的彩色邊框，這為畫面內部與他特意設計的白色畫框之間提供了視覺過渡。
普爾維爾的懸崖漫步（克洛德·莫奈 1882）
作品名稱：Cliff Walk at Pourville
創作者：Claude Monet
創作年代：1882年
風格：印象派
材質：畫布油畫
現位於：The Art Institute of Chicago
實際尺寸：66.5 cm × 82.3 cm
1882 年 2 月，克勞德·莫奈前往諾曼底作畫，這是他在 19 世紀 80 年代進行的眾多此類寫生活動之一。這也是他逃離個人與職業壓力的一次隱退。三年前他的妻子卡米耶去世，莫奈與艾麗斯·奧謝德（她在丈夫去世後於 1892 年與莫奈結婚）開始了一種同居關係。法國正處於一段長期的經濟衰退中，影響了莫奈的畫作銷售。此外，這位藝術家對即將到來的第七屆印象派展覽並不熱衷——此時團體內部的分歧已愈發明顯——他將為自己貢獻作品的責任委託給了他的畫商保羅·杜朗-呂埃。 對迪耶普港周邊地區感到失望，認為那裡過於城市化，莫奈於是定居在普維耶爾，並在這個漁村一直呆到四月中旬。他越來越喜愛周圍的景色，寫信給霍謝德和她的孩子們說：“鄉村變得多麼美麗，能帶你們來看它所有迷人的角落，該是多麼大的快樂！”六月他們到普維耶爾與他匯合時，他得以實現這一願望。 “普維耶爾懸崖散步”中漫步的兩位年輕女子很可能是馬爾特和布蘭奇，即霍謝德家最大的兩個女兒。在這件作品中，莫奈處理了將人物插入風景而不破壞畫面整體繪畫質感的問題。他透過質地和色彩將這些元素彼此融合。由短促、輕快、彎曲筆觸構成的草地在風中似乎顫動，而對同樣筆觸與色調的微妙變形則暗示了女子被風吹起的裙子與披肩以及海面的起伏。對該作的 X 光成像顯示，莫奈縮小了最右側的岩石突出部，以平衡海與天空的比例。
聖喬治與巨龍（伯納特·馬託雷爾 1434–1435）
作品名稱：Saint George and the Dragon
創作者：Bernat Martorell
創作年代：1434年–1435年
風格：哥特式
材質：板畫
現位於：The Art Institute of Chicago
實際尺寸：155.6 cm × 98.1 cm
聖喬治與巨龍，也被稱為聖喬治屠龍，是加泰羅尼亞藝術家伯納特·馬託雷爾創作的一幅蛋彩畫，約作於 1434 年–1435 年。畫作描繪了著名的聖喬治與巨龍傳說，基督教騎士聖喬治從巨龍手中救下一位公主。 這幅畫很可能是由加泰羅尼亞政府委託，作為巴塞羅那加泰羅尼亞政府宮聖喬治小禮拜堂的祭壇畫。很可能也曾固定在祭壇上的四塊側面板描繪了聖喬治的殉難，目前收藏於巴黎盧浮宮。此畫最有可能創作於 1434 年至 1435 年間。 自 1867 年起，這幅畫多次易主，直到 1917 年最終被查爾斯·德林購得。1921 年，德林將這幅畫借給了芝加哥藝術學院。隨後在 1924 年，這幅畫歸到德林的女兒們瑪麗昂·德林-麥考密克和芭芭拉·德林-丹尼爾森名下，她們於 1933 年將此作捐贈給了芝加哥藝術學院。
這幅以國際哥特式風格繪製的作品，以 15 世紀上半葉的加泰羅尼亞為背景描繪了聖喬治的傳說。該畫最初作為祭壇的中心畫製作，並被四幅較小的敘事畫板所環繞。
前景場景顯示聖喬治騎著一匹純白的馬，正準備用長矛刺殺龍以將其擊敗。聖喬治被描繪成身著黑色盔甲，頭頂有光環。與憤怒且激動的龍形成對比的是，這位聖人的表情顯得平靜而堅定。那條龍有深綠色的鱗片，長有翅膀，眼睛呈紅色。龍的鱗片以及聖喬治的盔甲和光環都飾有凸起的灰泥裝飾。地面上散落著蜥蜴、頭骨和其他骨骸。緊挨著的背景中，公主站在他們身後祈禱；她穿著帶有白貂毛邊的粉色長袍，紅金色的頭髮上戴著一頂巨大的金冠。在遠處，山谷另一側，可以看到公主的父母和百姓從城堡頂部緊張地注視著。城堡四周是一片寧靜而精緻的鄉野。
在典型的國際哥特式作品風格中，背景地面在畫面後方陡然抬升，但不同尋常的是，它並未延伸至整個畫作的後方。相反，前景與背景之間有著明顯的分隔。背景保持了國際哥特式背景常見的裝飾性和色彩連貫性，而前景則更具表現力，包含了色彩和光線的漸變。
5幅著名藏品（超高畫質圖）：
透過網盤分享的檔案：05.芝加哥藝術學院博物館（The Art Institute of Chicago） 連結: https://pan.baidu.com/s/1abZV-O-c4WQ2w4BsUg9rCg?pwd=dg24 提取碼: dg24
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開放時間（當地時間）：
每週開放七天 每天上午10:30至下午5:00 星期四開放至晚上8:00 感恩節、聖誕節和元旦休館。
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