ART YOU READY · 藝術基本素養導讀
群星閃耀
從藝術家的生命與創作，走進藝術史。
124 位藝術家
歐洲藝術家 · 1950-
安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）
安東尼·葛姆雷因其研究人體與空間關係的雕塑、裝置和公共藝術品而譽滿全球。他的作品自 1960 年代以來，透過批判性介入自己和他人身體，直面人類與自然和宇宙的關係等根本問題，從而開發雕塑的潛在可能性。葛姆雷不斷嘗試視藝術空間為一個可以衍生新行為、思想和感覺的地方。
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歐洲藝術家 · 1959-
彼得・多伊格（Peter Doig）
彼得·多伊格是一位英國畫家，曾在英格蘭、蘇格蘭、特立尼達、加拿大、美國和德國生活與工作。2002 年至 2021 年間，他與家人定居於特立尼達，之後搬回倫敦。多伊格以其充滿奇幻色彩的風景畫而聞名，作品題材廣泛，深受個人經歷影響。從喚起他童年記憶的加拿大雪景與滑雪場面，到特立尼達的海灘與叢林景緻，皆在畫中呈現出詩意與夢幻交織的氛圍。
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歐洲藝術家 · 1909-1992年
弗朗西斯· 培根（FrancisBacon）
弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909.10.28-1992.4.28）是20世紀英國最重要的藝術家之一，他常常將畸形或病態的人物和野獸形象作為主題，畫面籠罩著一種黑暗壓抑的死亡陰翳，透露著可怕、痛苦和令人不安的情緒。尖叫的人形野獸、開膛的動物、十字架上受難的生物......這些怪誕的形象深刻地揭露了這個世界和人類的災難。扭曲的面孔和軀體宣洩出一種狂躁的不確定的情緒，展露了當下人類喪失信仰後的痛苦與無助。英國前首相撒切爾在執政時曾將培根評價為“一個描繪恐怖圖景的可怕男人”。
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日本藝術家 · 1929-
草間彌生（Yayoi Kusama）
草間彌生被認為是 20 世紀與 21 世紀之間的橋樑人物： 她將「個人精神世界」轉化為「全球藝術語言」，影響了後來的沉浸式裝置藝術與心理視覺藝術。 作品收藏於 MoMA、Tate、Pompidou、森美術館等全球頂級機構。
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歐洲藝術家 · 1985年
尼克·阿爾姆 (Nick Alm)
Nick Alm 以油畫形式呈現，構建出具有敘事感與情緒張力的社交場景與人物關係。
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中國藝術家 · 1921年——2007年
曾灶財
通常被稱為“九龍皇帝”（九龍皇帝）是一位以其獨特書法塗鴉而聞名的香港市民。
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日本藝術家 · 1952 年
山口貴子
她的作品也被納入「去中心化」藝術史重寫的討論中，被視為挑戰歐美中心敘事的重要亞洲女性聲音。
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歐洲藝術家 · 1880–1969
威廉·拉塞爾·弗林特（William Russell Flint）
Flint 被譽為“20世紀最具影響力的英國水彩畫家”，他的畫風延續了19世紀學院派的審美，但又融入了更現代的節奏與情緒。
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北美藝術家 · 1907–1954
弗列達·卡羅（Frida Kahlo）
弗裡達·卡羅，墨西哥女畫家，以自畫像著名，許多畫作受到墨西哥自然及文化的影響。本名是Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón，她出生在墨西哥城南部的科約阿坎街區。父親是德裔猶太畫家與攝影師，家族來自羅馬尼亞的奧拉迪亞及德國巴登-符騰堡邦普福爾茨海姆。弗裡達之夫為著名墨西哥畫家迭戈·利弗拉，弗裡達·卡羅聲稱她是在1910年7月7日出生，但她的出生證明上是寫1907年7月6日。弗裡達·卡羅可能是希望她的出生年份和墨西哥革命開始的年份一様，因此她可以和現代的墨西哥一起誕生。弗裡達的作品將墨西哥描繪成是美洲原住民傳統的象徵，身為女性主義者，弗裡達也毫不妥協的描述女性的經驗。墨西哥文化和美洲印第安人文化傳統是弗裡達作品中重要的內涵，有時會被描述為素人藝術或民間藝術。作品中也有許多對於認同、後殖民、性別、階級以及墨西哥種族的問題。她的作品也認為屬於超現實主義及魔幻現實主義，1938年時超現實主義活動的發起者安德烈·布勒描述弗裡達的作品是“圍繞在炸彈周圍的絲帶”。6歲時弗裡達感染了小兒麻痺，造成了她右腿比左腿為短，也許因為如此，她經常著長裙。。18歲那年的秋天，弗裡達出了嚴重的車禍，造成下半身行動不便，而且影響日後懷孕的可能性。即使一年多後恢復了行走的能力，她仍深受車禍後遺症的痛楚，一生中經過多達三十五次的手術，最終右腿膝蓋以下還是必須截肢。弗裡達在苦痛中用繪畫來轉移注意力，畫出了許多她對於病痛的感受和想像，她的作品經常充滿了隱喻、具象的表徵、讓觀者震驚於一個女人所承受的各種痛苦。她畢生的畫作中有55%是一幅又一幅的、支離破碎的自畫像，此外，弗裡達也深受墨西哥文化的影響，她經常使用明亮的熱帶色彩、採用了寫實主義和象徵主義的風格。由於車禍的後遺症，弗裡達和其他人是隔離的，這種隔絕也影響到她的作品，其中許多是她的自畫像，弗裡達說：“我畫自畫像，因為我常獨處，也因為我是我自己最瞭解的主題。”她也曾說過：“I was born a bitch. I was born a painter.”。
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歐洲藝術家 · 1853–1890
文森特·梵谷（Vincent van Gogh）
文森特·威廉·梵高，早年曾譯梵高柯，荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最知名的藝術作品之列。他在 2004 年票選最偉大的荷蘭人當中排名第十，次於第九的 17 世紀畫家倫勃朗。 1861 年梵高開始接受教育，在學習語言（包括法語、德語及英語）方面表現不錯，但於 1868 年 3 月中斷學業，並在 1869 年 7 月於國際藝術品交易商公司見習。經歷短暫的工作生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。直到約 27 歲時，梵高才開始畫家生涯。然而在他生前最後十年間，卻創作了約 2100 幅作品，包括約 860 幅油畫。 梵高早期多以灰暗色系創作，直到他在巴黎遇見印象派與新印象派，融入鮮豔色彩與畫風，形成獨特的個人風格，尤其在法國亞爾時期發展臻於成熟。他最著名的作品多半是他生前最後兩年所作，期間作品乏人問津，深陷精神疾病與貧困，最終在 37 歲那年自殺。 梵高一生的核心人物是弟弟特奧，特奧不間斷、無私地提供經濟資助，二人終生保持書信往來。有一種說法認為，梵高生前售出的《紅色葡萄園》也是由特奧託友人購得。
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歐洲藝術家 · 1881–1973
巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）
巴勃羅·魯伊斯·畢卡索是西班牙著名藝術家、畫家、雕塑家、版畫家、舞臺設計師與作家，亦曾為法國共產黨黨員。他在法國成名，並與喬治·布拉克同為立體主義的創始者，是 20 世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺作逾兩萬件。 畢卡索、馬塞爾·杜象與亨利·馬蒂斯是三位在 20 世紀初期推動造型藝術革命性發展的藝術家，在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上皆有顯著進展。 在西班牙，他與薩爾瓦多·達利和胡安·米羅被譽為西班牙後三大藝術家。
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歐洲藝術家 · 1452年——1519
列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）
列奧納多·達·芬奇，又譯達文西，全名列奧納多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇，是義大利文藝復興時期的博學者，在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明與土木工程等領域皆有顯著成就。這使他成為文藝復興時期人文主義的代表人物，也是歷史上最著名的藝術家之一，與米開朗基羅和拉斐爾並稱「文藝復興三傑」。小行星 3000 以他的名字命名。 列奧納多·達·芬奇常被描述為博學者的典型，擁有「不可遏制的好奇心」與「極其活躍的創造性想像力」。他被廣泛認同為迄今最偉大的畫家之一，也可能是擁有最多不同型別天賦的人。 達·芬奇是公證員瑟皮耶羅·達芬奇與農民婦女卡特琳娜的非婚生子女，在佛羅倫薩附近的芬奇長大。自幼在佛羅倫斯畫家安德烈·德爾·委羅基奧的畫室受教育。早期多為米蘭的盧多維科·斯福爾扎服務，後來在羅馬、波隆那與威尼斯工作，並在法王弗朗索瓦一世授予的法國住所度過人生最後一年。 達·芬奇以寫實性與影響力著稱；《蒙娜麗莎》是最負盛名且最常被模仿的肖像；《最後的晚餐》被認為是最常被複製的宗教繪畫之一；《維特魯威人》也被視為文化象徵。他僅留下約 15 幅繪畫作品，數量稀少與其頻繁試驗新技術及作畫拖延有關。 除了繪畫，他的速寫、科學圖解與筆記手稿也對後世藝術家影響深遠。他的發明多屬超前構想，當時多難以實現，但仍留下許多重要概念與小型機械設計，預示了工業製造世界的到來。
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歐洲藝術家 · 1475年——1564年
米開朗基羅·布奧納羅蒂（Michelangelo Buonarroti）
米開朗基羅，全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博納羅蒂·西蒙尼，又譯「米高安哲羅」、「米開蘭基羅」、「麥開蘭基羅」、「米高安哲奴」、「米開朗琪羅」，是義大利文藝復興時期傑出的通才、雕塑家、建築師、畫家、哲學家和詩人，與列奧納多·達·芬奇和拉斐爾·聖齊奧並稱「文藝復興藝術三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性身體也描畫得肌肉健壯。 他的雕刻作品《大衛像》舉世聞名，美第奇家族墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇；此外著名作品還有《摩西像》、《大奴隸》等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯汀小堂的《創世紀》天頂畫與壁畫《最後的審判》。他還設計並初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，並設計建造教宗儒略二世的陵墓。 米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，與達·芬奇及拉斐爾皆不合，經常與恩主頂撞，但他一生追求藝術完美，堅持自己的藝術思路。米開朗基羅於 1475 年生於佛羅倫薩共和國卡普雷塞，1564 年在羅馬去世，享年 88 歲。他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星 3001 與水星上一座位於 45.0°S、109.1°W 的隕石坑以他的名字命名，以示尊敬與紀念。
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歐洲藝術家 · 1483年——1520年
拉斐爾·桑西（Raphael Sanzio）
拉斐爾·聖齊奧，本名拉斐爾·桑蒂，常簡稱拉斐爾，義大利畫家、建築師。與列奧那多·達芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三傑”。拉斐爾筆下畫作向以“秀美”著稱，其人物清秀，場景優美。他的著名宗教畫“聖母系列”將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是《聖喬治大戰惡龍》的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學院》是經典之作，他將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如《良十世像》。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾於1520年高燒猝逝於羅馬，終年37歲，葬於萬神廟。他的畫作非常的多，也經營一個非常大的工作室，因此雖然37歲過世，但仍留下非常多作品。除了他早期在羅馬的期間外，很多他的畫都是由他畫草稿，再由工作室完成，這對畫的品質有相當的影響。他在生前相當有影響力，不過在羅馬以外的地方，他的作品主要因為協作版畫而出名。拉斐爾死後，他在藝術界對手的米開朗基羅的影響力越來越大，後來到18世紀及19世紀，拉斐爾寧靜和諧風格的作品才再度受到重視。他的繪畫生涯可以分為三期，有三種不同的風格。第一期可以用喬爾喬·瓦薩里來描述，是他早年在翁布里亞的期間。第二期的時間大約有四年，他這段時間在佛羅倫斯吸收當地的美學傳統。第三期則是在他羅馬忙碌及勝利的12年，為二位教宗以及其親密友人的創作。
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歐洲藝術家 · 1488/90年–1576年
提香（Titian）
蒂齊亞諾·韋切利奧（Tiziano Vecellio），英語系國家常稱為提香，是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。提香出生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10 歲時隨兄長到威尼斯，在喬瓦尼·貝利尼的畫室學畫，與畫家喬爾喬內是同學。 在提香所處的時代，他被稱為「群星中的太陽」，是義大利最有才能的畫家之一，兼工肖像畫、風景畫，以及神話與宗教題材的歷史畫。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的義大利畫家，也對西方藝術產生深遠影響。
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歐洲藝術家 · 1571–1610
卡拉瓦喬（Caravaggio）
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬是義大利畫家，於 1593 年至 1610 年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克藝術的形成有重要影響。 卡拉瓦喬的一生醉人、危險且充滿謎團。1600 年他突然出現在羅馬藝術圈，雖不怎麼在乎生計，卻從不缺少佣金與資助。1604 年的早期評介描述他三年前的生活方式：「幹兩週的活就能大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，總是準備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽之極。」1606 年他在爭鬥中殺死一名年輕人，遭懸賞追緝，於是逃離羅馬。1608 年又在馬耳他捲入另一場爭鬥；1609 年在那不勒斯再度遭遇衝突，可能是對頭欲取其性命。隔年他便離世，結束了十年多一點的畫家生涯。 16 世紀末至 17 世紀初，羅馬興建巨大的教堂與宏偉宮殿，需要大量畫作。反宗教改革時期的教會尋找正統宗教藝術以回擊新教威脅，而此前近一世紀主宰藝壇的風格主義已不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察，以及生動、充滿戲劇性的明暗對照法。在他手中，這種新風格成為抵達真實與靈性的工具。 雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，但死後數世紀幾乎被遺忘，直到 20 世紀近幾十年才被重新發現。他影響了風格主義衰亡後幾乎所有藝術風格，尤其對新興巴洛克藝術影響深遠；支援他的人被稱為卡拉瓦喬主義者。安德烈·貝恩－若夫魯瓦評論：「卡拉瓦喬的畫風啟發了現代繪畫。」
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歐洲藝術家 · 約1525–1569年
老彼得·布魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）
老彼得·勃魯蓋爾是文藝復興時期布拉班特公國的畫家，以地景與農民景象的畫作聞名。根據加勒·範·曼德爾記載，他出生於鄰近佈雷達的布羅赫爾，但不確定所指為拉丁語中位於荷蘭的佈雷達，或比利時的佈雷。 1559 年，他省略姓氏 Brueghel 中的「h」字母，在作品上署名 Bruegel。他是彼得·庫克·範·阿爾斯特的徒弟。1551 年，他成為安特衛普的著名藝術家，曾遊歷義大利。1553 年與阿爾斯特之女邁克結婚，並移居布魯塞爾；同年，他在安特衛普完成曠世名作《尼德蘭箴言》。婚後育有兩子：長子小彼得·勃魯蓋爾與老揚·勃魯蓋爾，兩人後來皆成為畫家。雖父親早逝，但對兄弟二人的藝術仍有較大影響。 勃魯蓋爾擅長描寫鄉間鄉民生活；相較當時盛行的義大利畫派，他以簡明手法創作，影響其最深者為古荷蘭畫家耶羅尼米斯·博斯。因此他有「農夫勃魯蓋爾」之稱，以區別勃魯蓋爾家族其他成員。 在西方社會，他是第一批因個人需要而作畫的風景畫家之一，跳脫藝術僅作為宗教寓言背景的窠臼。他於 1565 年所作冬季風景畫，也被視為中世紀小冰期的明確證明。1569 年，老勃魯蓋爾長眠於布魯塞爾小堂教堂。
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歐洲藝術家 · 1541–1614
艾爾·格列柯（El Greco）
埃爾·格雷考（El Greco）是西班牙文藝復興時期畫家、雕塑家與建築家。「埃爾·格雷考」在西班牙文中意為「希臘人」，是依其希臘血統而取的別名；他在畫作上通常以希臘文全名 Δομήνικος Θεοτοκόπουλος 署名。 格雷考出生於後拜占庭藝術時期的克里特，當時由威尼斯共和國治理。他原受傳統繪畫教育，直到 26 歲時前往威尼斯旅行後畫風丕變。1570 年遷居羅馬，在當地經營工作坊並創作一系列作品；期間受到威尼斯文藝復興薰染，畫風融入矯飾主義。1577 年轉往西班牙託雷多發展，直到逝世。 在託雷多，他接受多項重要委託並創作最著名作品。格雷考兼具戲劇性與表現性的畫風在當代不受青睞，但在 20 世紀獲得肯定；他被公認為表現主義與立體主義的先驅。 現代學者將格雷考視為極為獨特、具高度個人色彩的藝術家，不屬任何傳統流派。他的畫作以彎曲瘦長的身形為特色，用色怪誕且變幻無常，融合拜占庭傳統與西方繪畫風格。
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歐洲藝術家 · 1606–1669
倫勃朗（Rembrandt van Rijn）
倫勃朗·哈爾曼松·範萊因是歐洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一，也是 17 世紀荷蘭黃金時代繪畫的主要人物，被稱為荷蘭歷史上最偉大的畫家。在 2004 年票選「最偉大的荷蘭人」中，他排名第九，次於第八的安妮·法蘭克。 他所處的年代被稱為荷蘭黃金時代，荷蘭的科學、藝術與商貿成就達到頂峰。倫勃朗年少成名，但半生潦倒；其作品在生前即享有盛名，幾乎當時所有重要的荷蘭畫家都出自他的門下。 倫勃朗的巔峰之作多為肖像畫，包括自畫像與取材自聖經的繪畫。他的一系列自畫像如同一部獨一無二的自傳，自我審視真誠而不矯飾。在油畫與版畫創作中，他展現了對古典意象的完美掌握，並融入自身經驗與觀察。例如在聖經場景繪畫中，同時體現他對文字的理解、對古典構圖的運用，以及對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正因這種感同身受的力量，他被稱為「文明的先知」。 他的著名畫作包括《夜巡》、《月亮與狩獵女神》、《猶太新娘》與《杜爾博士的解剖學課》等。他善用明暗對照法，著重捕捉光線與陰影，使人物栩栩如生。與同時代畫家不同，他呈現的不是人物的美貌或財富，而是經過深刻洞察後的人性與內在心理。寫實的表現方式、毫不掩飾歲月在模特身上留下的印記，是其作品的一大特色。 他的題材多樣，從歷史場景、故事傳說到日常生活與人物肖像皆有涉獵。他的兩任妻子莎斯姬亞與亨德里克耶也常成為作品中女性人物的原型。2009 年 2 月 27 日，國際天文學聯合會將水星上一座撞擊坑命名為「倫勃朗撞擊坑」以資紀念。
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歐洲藝術家 · 1632–1675年
揚·維米爾（Johannes Vermeer）
約翰尼斯·維米爾是 17 世紀荷蘭黃金時代畫家，畢生工作生活於荷蘭代爾夫特，因此也被稱為「代爾夫特的弗美爾」。自 19 世紀被重新發現後，維米爾與倫勃朗常被並稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家；兩人的作品皆以透明用色、嚴謹構圖，以及對光影的巧妙運用著稱。維米爾擅長精細描繪一個限定空間，優美表現物體本身的光影效果與人物的真實感與質感。
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歐洲藝術家 · 1577–1640年
魯本斯（Peter Paul Rubens）
彼得·保羅·魯本斯，弗蘭德畫家，巴洛克畫派早期的代表人物。魯本斯的畫有濃厚的巴洛克風格，強調運動、顏色和感官。魯本斯以其反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。魯本斯經營一家安特衛普的大型畫室，繪製許多著名的畫作，也是歐洲知名的藝術收藏家。魯本斯接受良好的文藝復興人文主義教育，本身也是外交官，曾被西班牙國王費利佩四世及英格蘭國王查理一世冊封為騎士。
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歐洲藝術家 · 1798–1863年
德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）
歐仁·德拉克羅瓦是法國著名浪漫主義畫家。
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歐洲藝術家 · 1819–1877
居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）
古斯塔夫·庫爾貝是法國著名畫家，現實主義畫派的創始人。主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活；他的名言是：「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。」
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歐洲藝術家 · 1832–1883
愛德華·馬奈（Édouard Manet）
愛德華·馬奈，出生在法國巴黎的寫實派與印象派之父。馬奈的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當有真實感。但馬奈之所以也被歸為印象派畫家的原因，在於他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。要畫戰爭，就畫衝突性高的，被處決的畫面。要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當中。馬奈很明顯的表示出，印象派並不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也可以重新思考的一個概念。
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