概述：
位於曼哈頓市中心的現代藝術博物館 (MoMA) 成立於 1929 年，是第一家致力於現代的博物館。如今，MoMA 豐富多樣的藏品提供了現代和當代藝術的全景概覽，從 1880 年代創新的歐洲繪畫和雕塑到當今的電影、設計和表演藝術。從最初贈送的八幅版畫和一幅圖畫，收藏品現已發展到包括超過 150,000 幅繪畫、雕塑、圖畫、版畫、照片、建築模型和圖畫以及設計物品；約 22,000 部影片和 400 萬部電影劇照；其圖書館和檔案館藏有超過 300,000 冊書籍、藝術家書籍和期刊，以及有關 70,000 多名藝術家的大量個人檔案。館藏亮點包括克勞德·莫奈的《睡蓮》、文森特·梵高的《星夜》和巴勃羅·畢加索的《亞維農少女》，以及安迪·沃霍爾、伊麗莎白·默裡、辛迪·舍曼等人的最新作品。
博物館定期舉辦現代和當代藝術展覽，每年放映 1,000 多場電影，並舉辦從藝術家講座到家庭研討會等廣泛的教育活動。建築師谷口吉夫 (Yoshio Taniguchi) 的新現代藝術博物館 (MoMA) 大樓於 2004 年開放，幾乎將博物館的展覽和專案空間增加了一倍，並擴大了備受喜愛的艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒雕塑花園 (Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden)。如今，博物館每年接待約 300 萬名遊客，擁有超過 130,000 名會員。
該博物館隸屬於 MoMA PS1，MoMA PS1 是美國曆史最悠久、規模最大的非營利性當代藝術中心之一。MoMA PS1 位於紐約州皇后區，每年舉辦 50 多個展覽，包括藝術家回顧展和特定地點的裝置藝術，以及完整的音樂和表演節目安排。
藝術館故事：
MoMA建築設計歷史概覽
✅ 1. 原始館舍（1939）
• 📐 設計師：Philip L. Goodwin 與 Edward Durell Stone
• 風格：國際主義風格（International Style）
• 特點：現代感十足的幾何結構，是美國早期現代主義建築代表之一
✅ 2. 擴建階段（1950s–1980s）
• 多次改建，加入教育空間、雕塑庭院等
✅ 3. 大型擴建（2004年完成）
• 📐 設計師：Yoshio Taniguchi（谷口吉生），日本建築師
• 特點：極簡、安靜、強調空間流動與光線
• 名言：“If you raise a wall, you raise a question.”（“每建一道牆，就提出一個問題。”）
✅ 4. 最新擴建（2019年）
• 📐 建築事務所：Diller Scofidio + Renfro（紐約）合作 Gensler
• 特點：打通更多空間，增加當代藝術展廳，強調“流動式體驗”
• 此次擴建使MoMA整體空間增加近三分之一
所以，MoMA本身就像一件不斷演進的建築作品，見證了現代建築與設計思想的變遷。
著名藏品（縮圖）：
著名藏品（高畫質圖點選可放大）：
星夜（文森特·梵高 1889）
作品名稱：The Starry Night
創作者：Vincent van Gogh
創作年代：1889
風格：後印象派
材質：布面油畫
現位於：Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, US
實際尺寸：73.7 cm × 92.1 cm
來歷：透過Lillie P.Bliss Bequest 贈予
梵高的夜空是一片翻騰的能量場。在爆裂的群星下，村莊是一處寧靜有序的所在。連線天地的是如火焰般的柏樹，這種樹傳統上與墓地和哀悼相關。但死亡對梵高並不意味著不祥。“仰望星空總讓我做夢，”他說，“我問自己，天空中那些閃亮的小點為什麼不能像法國地圖上的黑點那樣觸手可及？正如我們乘火車去塔拉斯孔或魯昂，我們也乘死亡去到一顆星星。” 藝術家在給弟弟提奧的信中寫道：“今天早晨我在日出前很久從窗戶望見鄉間，除了晨星什麼也沒有，那顆晨星看起來非常大。” 這顆晨星，也就是金星，可能就是《星夜》中靠近中心偏左的大白星。另一方面，村莊則是虛構的，而教堂尖塔則喚起了梵高的故鄉——荷蘭。這幅畫，與其白天的姊妹作《橄欖樹》一樣，植根於想象與記憶。拋棄印象派的“忠實於自然”教條，轉而追求不安的情感與強烈的色彩，正如在這幅高強度的畫作中所見，梵高使他的作品成為隨後所有表現主義繪畫的試金石。
沉睡的吉普賽人（亨利·盧梭 1897）
作品名稱：The Sleeping Gypsy
創作者：Henri Rousseau
創作年代：1897
風格：後印象派
材質：布面油畫
現位於：Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, US
實際尺寸：129.5 x 200.7 cm
盧梭這樣描述《熟睡的吉普賽人》中的主體：“一個流浪的黑人女子，彈曼陀林，身旁放著她的罐子（一隻裝飲用水的瓶子），疲憊不堪而沉睡。恰好一隻獅子路過，嗅到了她的氣味卻沒有吞食她。有一種月光效果，非常富有詩意。”盧梭是巴黎城的收費員，主要是自學成才的畫家，儘管他曾有進入學院的抱負，但從未實現。他那鮮明的色彩、奇幻的意象和精確的輪廓——源自流行版畫文化的風格和題材——打動了新一代前衛畫家，包括巴勃羅·畢加索、瓦西里·康定斯基和弗裡達·卡洛。
蒙特格羅特的彎道（保羅·塞尚 1898）
作品名稱：La Route tournante à Montgeroult
創作者：Paul Cézanne
創作年代：1889
風格：後印象派
材質：布面油畫
現位於：Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, US
實際尺寸：81.3 cm × 67.5 cm
來歷：Mrs. John Hay Whitney 贈予
這是塞尚在返回家鄉普羅旺斯的艾克斯之前，在法國小村莊蒙熱魯爾創作的最後一幅畫作，回到艾克斯後他一直待在那裡直到去世。塞尚從直接觀察中畫出這幅山坡景色，因為他堅信“在室內、畫室裡畫的畫永遠不會那麼好”。他還認為“當把戶外景色表現出來時，人物與地面的對比令人驚訝，風景也十分壯麗。”的確，建築物那幾何化的赭色面——以藍色粗線勾勒——從鬆散描繪的樹葉中清晰顯現。隨著道路向下彎曲，它逐漸變化並最終被綠色植被吞沒，而這些綠色實際上由一系列醒目的色彩構成。
蝴蝶（奧迪隆·雷東 1910）
作品名稱：Butterflies
創作者：Odilon Redon
創作年代：1889
風格：後印象派
材質：布面油畫
現位於：Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, US
實際尺寸：73.9 cm × 54.9 cm
來歷：Mrs. Werner E. Josten 贈予
1900 年前，雷東幾乎只以黑白繪畫為主；此後他開始專注於充滿感官色彩的繪畫與粉彩。他晚期的許多彩色作品以自然界的小美物為沉思物件，例如蝴蝶、海貝和花卉，並以奇幻的強度呈現它們。雷東是象徵主義者；他認為藝術可以超越日常，通向一個奇妙的心靈世界。約在 1905 年，他將畫家的任務視為一種特權：“繪畫在於使用一種特殊的感官，一種天賦的構成美麗物質的感官。仿效自然：創造鑽石、黃金、藍寶石、瑪瑙、貴重金屬、絲綢、肌膚：這是美妙感官享受的恩賜。”
格拉維林河道（喬治·秀拉 1890）
作品名稱：The Channel at Gravelines, Evening
創作者： Georges-Pierre Seurat
創作年代：1890
風格：後印象派
材質：布面油畫
現位於：Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, US
實際尺寸：81.9 cm × 65.4 cm
來歷：Mr. and Mrs. William A. M. Burden 贈予
1890年夏天，修拉在法國北部靠近比利時邊境的一個港口小鎮格拉沃利訥度過，在那裡畫了四幅點彩畫派風格的風景畫。
5幅著名藏品（超高畫質圖）：
透過網盤分享的檔案：01.現代藝術博物館（MoMA The Museum of Modern Art） 連結: https://pan.baidu.com/s/1rjpe-q7J7PAqIdXONEzWgQ?pwd=2d2b 提取碼: 2d2b
https://pan.baidu.com/s/1rjpe-q7J7PAqIdXONEzWgQ?pwd=2d2b
開放時間（當地時間）：
• 星期一10:30–17:30
• 星期二10:30–17:30
• 星期三10:30–17:30
• 星期四10:30–17:30
• 星期五10:30–20:30
• 星期六10:30–17:30
• 星期日10:30–17:30
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The Museum of Modern Art, New York City | MoMA