🎨基本資訊速覽
• 姓名：弗朗西斯·培根（Francis Bacon）
• 生卒：1909–1992
• 國籍：英國（出生於愛爾蘭都柏林）
• 所屬流派：表現主義 / 存在主義藝術 / 倫敦畫派
• 代表作品：《受難基座三聯畫》《根據委拉斯開茲〈教皇英諾森十世〉所作的習作》《喬治·戴爾鏡中像》
高領毛衣、皮革外套、睿智幽默的俊朗伴侶。
被譽為英國現代繪畫的三位大師之一。
2013年，其畫作以1.4億美元天價成交，超越蒙克的《吶喊》。
光鮮亮麗的外表下，藏著一個黑暗而扭曲的靈魂。
正如柴契爾夫人所言：
「他就是那個畫可怕作品的人。」
父親是軍隊上尉，退役後從事賽馬訓練。 培根自幼患有嚴重哮喘，無法照料馬匹，女性化的氣質更令父親極為惱火，經常用馬鞭懲罰他。 直到有一次他偷穿了母親的衣服，便被趕出家門——這成為他一生中難以抹去的陰影。
十七歲時，他來到倫敦，隨後又前往柏林與巴黎旅行。 他不僅從事室內設計工作，更結識了許多藝術圈朋友，開闊了眼界。 正是在參觀畢加索（Picasso）展覽時，他下定決心要成為一名藝術家。
培根迷戀健壯的男性伴侶，享受在受虐的同時折磨對方的心靈，掌控對方的一切——從服裝、髮型到約會細節。 他最親密的兩位伴侶（彼得·萊西 Peter Lacy、喬治·戴爾 George Dyer），都在藝術家重要展覽前夕選擇上吊自盡。
培根的自卑可從幾個方面窺見： 他總是選擇非藝術圈的伴侶，藉此滿足自己的優越感； 他也不願提及自己早期從事室內設計的經歷——或許在他看來，那不夠「高尚」或「純粹」。 他甚至親手銷毀了許多他認為「不夠完美」的作品， 正因如此，藝術家留下的少數畫作，成了全球富豪爭相競購的珍藏。
《以受難為題的三張習作》（Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944）
這組三聯畫讓培根一舉成名。
畫中那三個驚恐駭人的生物，各自擁有不同的性格與形象——
右側的生物張牙舞爪、神情猙獰，腳下踩著草地，令人聯想到他嚴厲的父親；
左側形象留著長髮、神態溫順，似乎象徵著母親；
而居中那具兼具男性與女性特徵的身影，壓抑又無助，顯然代表著藝術家本人。
《繪畫1946》（Painting 1946）
畫面中懸掛著十字架形狀的肉塊，猶如耶穌受刑的姿態，既神聖又令人毛骨悚然。
那位撐著黑傘、身穿西裝的人物——究竟是人類，還是黑猩猩？
他張著血盆大口，身後是屠宰場的輸送帶，腳下鋪著由殘骸編織而成的地毯。
作品創作於二戰甫結束之際，令人不禁聯想起墨索里尼被處決的畫面，以及集中營的慘狀——
那是信仰崩塌、夢魘降臨的時代。
培根一生歷經兩次世界大戰，雖因氣喘免於上戰場，
卻以畫筆讓後世直視——人性的本質與道德的真實面貌。
《教皇英諾森十世像》（Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X, 1953）
原作出自畫家委拉斯開茲（Velázquez）之手，他擅長展現人物的物質存在感。
培根借用此經典形象，重新詮釋對時代的洞見——
在社會動盪的年代，任何人都可能瞬間一無所有，
即便曾權傾一時的教皇，也逃不過被時代吞噬的命運。
The Horrifying Paintings of Francis Bacon.mp4
《三張頭像習作》（Study for Three Heads, 1962）
培根曾說：
「真正的藝術家並非依循事物原貌描繪，而是根據他們對這些事物的感受來創作。」
他最常描繪的是自己的朋友與伴侶，但他並不喜歡直接臨摹對方的形象，而是透過照片與記憶的交錯比對，不斷調整與重組。因此，他最終畫出的並非外在的肖像細節，而是人物內心的心理狀態與情感的真相。
存在主義者培根曾說：
「我們竭盡所能地活著，然後死去。你說，除此之外還能有什麼？
若有人能深刻體悟這點，或許……或許這便會體現於他們的作品中。」
無人是天才，但活著。
無人是惡魔，唯苦痛。
（沒有人是天生的天才，只有活著；
沒有人是天生的惡魔，只有痛苦。）
弗朗西斯·培根一生都活在焦慮與痛苦之中，
他不斷質疑存在的意義，卻又沉溺於感官的刺激。
而他耗盡畢生心血的創作，
最終竭力描繪的——其實只是他自己。
