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彼得・多伊格(Peter Doig)

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彼得・多伊格(Peter Doig)

1959- · 歐洲藝術家

彼得·多伊格是一位英國畫家,曾在英格蘭、蘇格蘭、特立尼達、加拿大、美國和德國生活與工作。2002 年至 2021 年間,他與家人定居於特立尼達,之後搬回倫敦。多伊格以其充滿奇幻色彩的風景畫而聞名,作品題材廣泛,深受個人經歷影響。從喚起他童年記憶的加拿大雪景與滑雪場面,到特立尼達的海灘與叢林景緻,皆在畫中呈現出詩意與夢幻交織的氛圍。

油畫藝術當代藝術
彼得・多伊格(Peter Doig)的作品與相關影像

🎨基本資訊速覽

• 姓名:彼得・多伊格(Peter Doig)

• 生卒:1959–

• 國籍:英國(出生於蘇格蘭愛丁堡)

• 所屬流派:當代藝術 / 現實主義

• 代表作品:《白色獨木舟》《夜遊樂場》《碼頭》


「我喜歡這些畫作的構想,它們或許是電影,而觀者能成為電影的導演。」——彼得・多伊格

早年生活

彼得・多伊格於 1959 年出生於蘇格蘭愛丁堡。1962 年,他隨家人移居特立尼達,父親在一家航運和貿易公司工作,隨後於 1966 年遷往加拿大。在蘇格蘭寄宿學校就讀並在加拿大西部的一座天然氣鑽井平臺工作後,1979–1980年間赴倫敦溫布頓藝術學院師從尼爾·斯托科學習,其後於1980至1983年就讀聖馬丁藝術學院,並於1989–1990年在切爾西藝術學院取得碩士學位。1989年,這位藝術家曾於英國國家歌劇院兼職擔任服裝助理。

多伊格於2000年應邀重返千里達,與友人兼畫家克里斯·奧菲利共同擔任藝術駐地。2002年,多伊格遷居該島,在鄰近西班牙港的加勒比當代藝術中心設立工作室。他同時擔任德國杜塞爾多夫美術學院教授,直至2017年仍任教於該校。


藝術之旅

多伊格的許多畫作是風景畫,其中一些讓人回想起他在加拿大童年時期的雪景,另一些則受特立尼達風光的啟發。他從多種來源汲取他具象作品的靈感,包括照片、報刊剪輯、電影片段、唱片封面,同時也承襲了從歐洲到加拿大的藝術史遺產,以及早期藝術家如愛德華·蒙克(Edvard Munch)、H. C. Westermann、弗里德里希、莫奈和克里姆特等人的影響。儘管他的作品常以現成照片為基礎(有時是他自己的),但並非以照相寫實風格創作。在2008年的一次訪談中,多伊格將他對照片和明信片的運用稱為「代理式」繪畫,並指出他的畫作「並非試圖反映環境」。

1988年,達米恩·赫斯特的「Freeze」展覽為倫敦藝術界帶來一股新氣象,當時極簡主義、新幾何派與概念主義充斥藝壇,而多伊格亦於此時開始備受肯定。他漠視當時的風潮,但當其他畫家感到被排擠時,他卻大受歡迎。他在2013年表示:「我很享受在那個時代當畫家,相信我的畫作也反映出這一點。我當然不喜歡追隨潮流。我認為對藝術家而言,隨波逐流和成為某個群體的一份子是重大的錯誤。」

                                   達米恩·赫斯特
達米恩·赫斯特

Freeze是一場藝術展覽的名稱,該展於1988年7月在倫敦船塢區蘇利碼頭一座空置的倫敦港務局大樓(舊消防站)舉行。其主要組織者是達米恩·赫斯特。此展對日後「英國青年藝術家」(Young British Artists)的發展具有重要意義。

赫斯特為「凍結」展貢獻的是一幅點畫
赫斯特為「凍結」展貢獻的是一幅點畫

道格畢業於切爾西藝術學院不久後,便獲得聲譽卓著的白教堂藝術家獎,並於1991年在白教堂美術館舉辦個展。白教堂展覽包含《淹沒》(1990)、《鐵山》(1991)及《峽谷中的建築師之家》(1991),現被視為多伊格的重要作品之一。《峽谷中的建築師之家》(1991)描繪了埃伯哈德·蔡德勒位於羅斯代爾峽谷的現代主義多倫多住宅。 談及他在切爾西藝術學院攻讀碩士課程時,多伊格坦言自己創作了「很平凡的畫作,繪畫很平庸的題材」,但這類「民間」題材,加上其深刻而充滿激情的繪畫手法,卻開創了一種備受矚目的原創藝術語言,藝術家也因此於1991年贏得白教堂藝術家獎,他為後續展覽創作的多幅作品,也成為其代表作。

《粉紅雪》1991年   (243.5 x 198 公分)
《粉紅雪》1991年 (243.5 x 198 公分)

《粉紅雪》(1991)是多伊格從倫敦切爾西藝術學院畢業後不久創作的作品,如同他許多畫作,畫面以一位孤獨的男性人物為主體。此處的人物置於一片神秘的林地景觀中,讓人聯想起藝術家在加拿大的時光。畫面如寶石般裝飾性的表層——雪及其大氣特質——發揮著一種螢幕的作用,一種視覺幹擾,使觀者與所描繪場景的關係變得不穩定。多伊格曾如此反思這些效果:「這就是眼睛看東西的方式,你不斷地透過事物去看,同時看到前景與背景。」

流行文化的引用在多伊格的作品中亦屢見不鮮。創作於1990年代後期的一系列畫作與紙上作品——包括《鄉村搖滾(側視鏡)》(Country-Rock (Wing Mirror)) (1999)等作品——描繪了一條隧道。自1972年某位匿名藝術家在通往北部的唐河谷公園大道上繪製彩虹以來,這條隧道便成為多倫多居民熟悉的地標。儘管當局曾試圖清除,這道彩虹在二十餘年間已被重新繪製超過40次。 他 1997 年的畫作《獨木舟湖》靈感源自 1980 年的血腥恐怖片《13 號星期五》2003年,多伊格與特立尼達藝術家切·洛芙蕾絲(Che Lovelace)在工作室共同創立名為「StudioFilmClub」的週間電影俱樂部。多伊格不僅挑選放映影片,更為每週電影繪製海報。他在訪談中表示,這項持續進行的計畫令他感到解放,因其「比日常創作更直接」。

2003年2月,多伊格與洛芙蕾絲在故鄉西班牙港創立STUDIOFILMCLUB,旨在回應當地缺乏藝術院線所導致的電影多元性匱乏問題。STUDIOFILMCLUB 的基地設於多伊格的工作室,藝術家們對影片的選擇與場域氛圍同樣秉持民主精神。片單涵蓋凱薩琳·佈雷亞的《胖女孩》(2000年)、比利·懷德的《熱情如火》(Some Like It Hot,1959 年)到王家衛的《重慶森林》(1994 年)不等。每晚的放映都會由 Doig 用油畫製作的一張海報來宣告——這張海報常常就是當天完成的。
2003年2月,多伊格與洛芙蕾絲在故鄉西班牙港創立STUDIOFILMCLUB,旨在回應當地缺乏藝術院線所導致的電影多元性匱乏問題。STUDIOFILMCLUB 的基地設於多伊格的工作室,藝術家們對影片的選擇與場域氛圍同樣秉持民主精神。片單涵蓋凱薩琳·佈雷亞的《胖女孩》(2000年)、比利·懷德的《熱情如火》(Some Like It Hot,1959 年)到王家衛的《重慶森林》(1994 年)不等。每晚的放映都會由 Doig 用油畫製作的一張海報來宣告——這張海報常常就是當天完成的。
道格繪製的《計程車司機》海報
道格繪製的《計程車司機》海報
Doig繪製的《東京物語》海報
Doig繪製的《東京物語》海報

榮譽:

1993年,多伊格憑藉畫作《吸墨紙》於約翰·穆爾斯展覽中奪冠。此成就為他贏得公眾認可,並於1994年獲提名為特納獎候選人而進一步鞏固聲譽。1995至2000年間,他擔任泰特美術館受託人。2009年,他因對抗愛滋病的藝術貢獻榮獲amfAR傑出藝術貢獻獎。2017年,他更被評選為懷特查佩爾畫廊藝術偶像。

2025年,多伊格在「繪畫」類別榮獲享譽盛名的普雷米烏姆·因佩裡亞萊獎。

《汙漬》於 1993 年榮獲約翰·穆爾斯繪畫獎。此為多伊格職業生涯的轉捩點,他於1994年入圍特納獎。《汙漬》被視為其代表作之一。此畫取材自藝術家弟弟站在加拿大結冰池塘上的照片——多伊格成長於加拿大。他將水泵至冰面以強化倒影效果。關於此作,多伊格曾表示:「這個標題指的是(除其他含義外)一個人被某地或景觀所吞沒的概念,以及畫作發展過程:將顏料浸入畫布中。」畫中的人物低頭看著自己的倒影以暗示內省。在加拿大,「blotter」也可以指用來吸取和分享像 LSD 這樣的藥物的承載物——吸墨紙。
《汙漬》於 1993 年榮獲約翰·穆爾斯繪畫獎。此為多伊格職業生涯的轉捩點,他於1994年入圍特納獎。《汙漬》被視為其代表作之一。此畫取材自藝術家弟弟站在加拿大結冰池塘上的照片——多伊格成長於加拿大。他將水泵至冰面以強化倒影效果。關於此作,多伊格曾表示:「這個標題指的是(除其他含義外)一個人被某地或景觀所吞沒的概念,以及畫作發展過程:將顏料浸入畫布中。」畫中的人物低頭看著自己的倒影以暗示內省。在加拿大,「blotter」也可以指用來吸取和分享像 LSD 這樣的藥物的承載物——吸墨紙。

藝術市場

1.白獨木舟(1990-91)

尺寸:20.5 x 25.5 公分  創作於 1993 年
尺寸:20.5 x 25.5 公分 創作於 1993 年

2007年,其作品《白獨木舟》(1990–91)於蘇富比以1130萬美元成交,創下當時在世歐洲藝術家拍賣紀錄。藝術評論家喬納森·瓊斯如此評價他:「在二十一世紀充斥著胡言亂語、偽裝者、修辭浮誇與純粹垃圾卻被當作藝術的事物中,杜伊格是真正想像力、誠懇勞作與謙遜創造力的瑰寶。」

彼得·多伊格(Peter Doig)1993年作品《白色獨木舟(版本)》是他二十餘年來反覆關注主題的迷人例證。一艘幽靈般的獨木舟彷彿懸浮於鏡面般平靜的水面,在對比鮮明卻模糊的前景中成為清晰的形體。柔和的藍色、冰白色與有機綠色的色調組合勾勒出一片沁涼的林地景象,令人聯想起他童年大部分時光在加拿大安大略省父親家周遭的環境。作品在喚起場景感之餘,充滿懷舊的遐思,並傳遞出一股鮮明的浪漫氣質。多伊格的大量作品以其氛圍感為特徵,他透過獨特的繪畫質感交織與色彩的滲散、暈染來營造這種氛圍。談及其作品表面上難以捉摸的特性時,多伊格指出:「我試圖營造一種麻木感⋯⋯試圖創造某些令人質疑的事物,某些難以言喻、甚至不可能用言語表達的事物」

2.夜間遊樂場(1997–98)

彼得・多伊格(Peter Doig)的作品與相關影像

2009年,紐約藏家喬爾·馬林出售的厚塗風景畫《夜間遊樂場》(1997–98),於倫敦佳士得拍賣會以500萬美元成交,遠超其300萬美元的最高估價。

3.《峽谷中的建築師之家》(1993)

彼得・多伊格(Peter Doig)的作品與相關影像

同樣在倫敦佳士得,《峽谷中建築師的家》(1991)於2013年初以766萬英鎊成交。

4.《碼頭》(1994)

彼得・多伊格(Peter Doig)的作品與相關影像

2013 年晚些時候,居住在波多黎各且是這位藝術家最大藏家之一的心理醫生塞薩爾·雷耶斯,將《碼頭》(1994),一幅夕陽下碼頭上孤獨身影的畫作,以 1130 萬美元售出。

5. 《穆爾登塔爾水庫旅館》(2000-02)

彼得・多伊格(Peter Doig)的作品與相關影像

《穆爾登塔爾水庫旅店》(2000-02)現藏於芝加哥藝術學院,2014年於佳士得以17,038,276美元成交。 此紀錄後被《泛濫》(同樣於2015年在佳士得拍出)以25,950,000美元超越,並於2021年達到39,000,000美元。

6. 《玫瑰谷》(1991)

彼得・多伊格(Peter Doig)的作品與相關影像

菲利普斯拍賣行拍出彼得·多伊格 1991 年的畫布作品《玫瑰谷》,描繪多倫多的降雪,該作品有 2500 萬美元保底,最終以 2880 萬美元售予一位電話競買者,當時創下該藝術家的拍賣紀錄。


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