🎨 基本資訊速覽
• 姓名：草間彌生（Yayoi Kusama）
• 生卒：1929–
• 國籍：日本
• 所屬流派：裝置藝術 / 波普藝術 / 視覺藝術
• 代表作品：《無限鏡屋》、《南瓜系列》、《無限的網》
在戰爭的晦暗日子裡，我覺得自己沒有辦法繼續當小女孩了，我家後面有一條河，河道上鋪了數百萬顆白色石頭，構成一個神秘景象，在閃耀的陽光下，一顆顆石頭證明著自己的『存在』。除了這種直接從大自然得來的啟示，我也對自己腦海裡無形驅動的奇幻世界所著魔。 —— 草間彌生
簡史
早年生活：1929——1949
1929 出生，松本的傳統家族
草間彌生3月22日生於日本長野縣松本市，其家族在松本市經營一家售賣種子、幼苗和花卉的種苗店，事業頗為成功，在全球經濟蕭條的1930年代為草間全家提供頗穩定的收入。
母親嚴厲、控制慾強，父親經常不在家——
她從小生活在一個充滿緊張與疏離的家庭結構中。
1930s — 幼年幻覺開始出現
1939年，草間彌生約10歲時產生幻覺幻聽，以及主治醫師西丸四方博士的診斷的高度性障礙（性行為恐懼），而常有自殺企圖。
• 眼前的世界會被無數圓點覆蓋
• 花朵會向她“說話”併成倍擴散
• 圖案會從牆壁“爬出來”淹沒她
這些幻覺讓她恐懼，卻成為她後來最獨特的視覺語言。
她日後回憶：
“圓點開始吞噬我，我在它們中間消失。”
這正是她“自我消融（Self-Obliteration）”概念的起點。
她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。
1939–1945（10–16歲）— 戰爭時期的敏感少女
青年時的草間彌生就讀長野縣松本高等女學校 1944年11月，草間彌生與許多高中同學一起被徵召到一間降落傘工廠工作。工廠的工作環境惡劣，令她染上肺炎，但她也在那裡學會了縫紉，成為以後創作的一項重要技能。她曾形容，發現了自己對創作的狂熱，就像是在艱難時期的一個出口：
除了畫畫，我沒有其他方法可以讓自己活在這世上，而畫畫就好比我那在絕望中迸發的熱情。
十六歲的草間彌生創作了《收穫》，是她現存最早的作品之一，畫中的小米和玉米正是日本戰後物資短缺時期代替大米的主要食糧。
1948–1950（19–21歲）— 藝術啟蒙，大阪美專時期
1948 年，她開始正式接受藝術教育，進入：京都市立美術工藝學校（後改名為京都市立藝術大學）。 草間彌生的父母反對她當藝術家，但還是允許她於京都市立美術工藝學校就讀京都藝術大學的預備課程。從草間彌生當時儲存下來的畫冊可見，當中有不少動物和植物寫生，但她對保守的課程很失望，遂開始自學油畫。
戰後蕭條，藝術用品一直很昂貴，草間彌生最早期的油畫作品大多畫在麻布袋而非畫布上，《殘骸的積累（人格解體帷幕的囚徒）》和《積累的大地》（皆為1950年）都是如此。
這段時期產生幾個重要影響：
• 接觸到日本前衛藝術、民藝運動與裝飾性圖案
• 她開始系統探索“網狀結構”和“圓點重複”
• 對學院派約束感到壓抑，作品愈發個人化
• 她開始產生“去歐美”的強烈願望
1949 前後，她開始尋找方法離開日本，因為：
“日本太小，我的世界在別的地方。”
初步成功：1951——1957
1951–1957 （22——27歲）在日本初步成功
到1950年，草間彌生主要在紙上用水彩，不透明水彩及油彩繪畫抽象自然形式。她開始用波卡圓點來覆蓋各種表面，例如牆壁、地板、畫布、以及後來的生活用品與裸體的助理，這些波卡圓點後來成為了她的作品的特徵。 被她稱為《無限的網》的充滿波卡圓點的廣闊領域是直接取自於她的幻覺。1939年草間彌生10歲時，已完成最早有記錄的融入圓點的作品。在影象中有一個穿著和服的日本女子（推定為草間的母親）被圓點覆蓋及抹滅。她的第一個大型畫作系列為《無限的網》，其中包含超過30英尺長的畫作。這個系列完全被網和圓點的序列所覆蓋，暗示著她的幻覺。
在草間彌生1954年的畫作《花（D.S.P.S）》中曾說：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是否有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被抹滅，因無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變得渺小而且微不足道。剎那間，我領會到這不是隻有我的想像，而是現實中的狀況。我被嚇到了，於是我對紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活。我衝上階梯企圖逃跑，但階梯卻在我腳下散開，於是我從上面跌下來，腳踝也扭傷了。”
在東京，她一度試圖融入當時的新興現代藝術圈（如具體派、讀賣獨立展等），但依舊感到格格不入：她不願受“男性為主導”的藝術圈規則束縛；她開始產生強烈的“去日本化”傾向，渴望與西方的先鋒藝術接軌。 1955草間彌生首次參展的美國展覽，是由紐約布魯克林博物館舉辦的「國際水彩畫展：第18屆雙年展」。 11 月，她去信美國藝術家肯尼斯．卡拉漢（Kenneth Callahan）和喬治亞．歐姬芙（Georgia O’Keefe），表達自己對其創作的仰慕，並詢問怎樣才能在美國舉辦個人展覽。 在 Georgia O’Keeffe 的協助下，她聯絡上了紐約畫廊，逐步為赴美鋪路。
1957（27歲） 決心前往美國
草間彌生去美國前銷燬了她大部分作品。
紐約：1957——1972
1957 “魯莽”的美國藝術之旅——西雅圖
經歷東京和法國的生活，草間彌生在27歲時移居美國。她曾說，她認為日本社會“太小、太奴役、太封建，且太鄙視女性了”。 在前往美國前，她銷燬了很多早期作品。 離開前，反對她畫畫的母親，以100萬日元與女兒決裂，要她永遠不要再踏入家門。當時在日本算是一筆鉅款，足以在鄉間蓋好幾幢房子。誰都沒有想到，時隔53年後，草間彌生的一副畫作《無限的網No.2》拍賣出589萬美元高價，也創下當時在世女性藝術家的紀錄。
為了支付旅費，她在一家名為 Continental Brothers 的美資公司東京分行把一百萬日元兌換成美元。當然，這違反了法律。在那些日子裡，一百萬日元足夠蓋好幾棟房子。她把那些幾千美元走私出境：把部分鈔票縫進衣服裡，另一些塞進鞋尖。
1957年，西雅圖是她踏足的第一個美國城市。在西雅圖的佐伊·杜桑（Zoe Dusanne）畫廊中舉辦了畫展。
展出作品有二十六幅水彩與粉彩畫，包括《巖之靈》《古老的儀式》《古老的禮服》《深淵中的烈火》《骨之飛行》以及《中國的小石頭》。她還在一個名為“美國之聲”的廣播節目中談及此次展覽，以及她對美國的印象。 這次展覽取得了巨大的成功。但她把西雅圖僅視為她那次魯莽旅程的第一步。她的最終目的地一直是紐約；既然已到了山腳，她就想攀登到山頂。她踏上下一段冒險——紐約。
1958—— 在紐約的生不如死
她在紐約住的第一個住所是佛教會，一個為據稱修習禪宗的外國學生提供的旅社。她在那裡住了大約三個月，隨後自己出去租了一個房間，後來又搬到一間閣樓。房租很便宜，但那時正是美國國運開始衰落的初期。
她在紐約租了一個二樓的單間，日以繼夜地作畫。
對於草間彌生來說，紐約和西雅圖相比，簡直是地獄。她把所有時間都花在工作和學習上後，很快就把僅有的幾美元花光了。湊合著吃夠一天的食物，為畫布和顏料攢錢，她睡的床是有人仍在街上的舊門，她就只有一條毯子。由於這個是商業區的辦公樓，晚上6點之後就關閉了蒸汽暖氣，她冷到睡不這覺，就起床畫畫，對於她來說，對抗寒冷和飢餓的只有創作。
在她窮困潦倒的時候，有一天喬治亞·歐姬芙來拜訪她，並且把草間彌生介紹給畫商伊迪絲·哈爾珀特（Edith Halpert），這是她職業生涯中一直合作的畫商。
她把所有的錢都投入到材料和畫布上，甚至搭起了一塊大到需要梯子才能作畫的話不，在一片漆黑的底色上盡情描繪著無調性的細小白弧網點，成千上萬。 她一直瘋狂地畫畫。連吃飯都退居次要。住在這個世界上最昂貴的城市裡，幾乎把她每一分錢都給吞沒了。
“有一天，我扛著一塊比我還高的畫布，走了四十個街區穿過曼哈頓的街道，為的是將它送去參加惠特尼年展的評審。惠特尼現在很前衛，但在那些日子裡卻守舊得可怕，就在我拖著畫一路走時，我不斷對自己說那家博物館的館長不可能理解我的作品。不出所料，我的畫沒有被選中，我又得把它扛著走回四十個街區。那天風很大，畫布不止一次像要被風吹起，帶著我一起飛走。回到家後我累得像死了一樣，睡了兩天。”
待續（時間精力有限，最近主要精力會在搭建獨立站上，後續會繼續更新）