TEFAF 的獨特體驗
訪者：在如今愈來愈擁擠的藝術博覽會版圖中，很多博覽會開始讓人覺得有些相似。以一個每年會參觀不少博覽會的人來說，真正走進去之後，能讓觀眾體驗感到明顯不同的展會其實並不常見；但 TEFAF 就是其中一個例外。這有一部分來自它的氛圍，但更重要的是，你在展場中移動時會遇見非常廣泛的藝術類型：前一個攤位可能是當代藝術，下一個可能滿是珠寶，再走幾步又可能遇到 Old Masters。你永遠不知道下一個轉角會看到什麼。TEFAF Maastricht 在本月稍早剛結束，而 TEFAF New York 將於五月開幕。為了回顧這一屆 Maastricht，也提前預覽紐約展會，本週我們邀請到 TEFAF Head of Fairs Will Korner。
訪者：Will，再次非常感謝你來上節目。很高興再次邀請到你。
Will Korner：謝謝你的邀請。是我的榮幸。我很期待深入聊聊。
訪者：當然，Will，我們也很高興你來。很適合從這裡開始：我們很多聽眾可能從來沒有去過 Maastricht，至少沒有親身體驗過那裡的 TEFAF。我覺得它真正的感受其實很難只靠文字傳達。所以首先，你能不能描述一下展會本身，它的規模、氛圍，以及到底是什麼，讓 TEFAF Maastricht 的現場感和其他藝術博覽會如此不同？
Will Korner：謝謝你這樣說。當然，TEFAF Maastricht 的特殊性並不只是場地。Maastricht 位於荷蘭南部，接近比利時與德國邊境，本身就是一座中世紀城市，所以首先，這就是一個非常美的地方。今年我們在那裡舉辦的是第 39 屆。和其他博覽會一樣，我們把來自世界各地的畫廊聚集在一起——今年有 277 家——但同時展出超過 15,000 件物件，因此和很多博覽會相比，規模非常大。你可以從古董、古代藝術一路走到文藝復興繪畫；這裡有最頂尖的 Old Master 經銷商、家具商、紙上作品經銷商，一路延伸到 20、21 世紀設計與當代藝術。這種跨類別收藏（cross-collecting），以及不同物件之間彼此產生的連結與對話，就是 TEFAF 的核心。
而且你一走進來就能感受到。我們入口非常著名的是花卉大廳，接著會來到一個像中央廣場的區域。在那裡，你會同時看到來自倫敦與芝加哥的 Sam Fogg、Les Enluminures 所呈現的中世紀藝術；Galerie Kugel 所代表的法國家具與雕塑最高水準；來自倫敦的 Richard Green，帶來極出色的印象派繪畫；然後旁邊又可能是 White Cube。所以從一開始，你就立刻感受到不同時代與類別之間的並置。
另外還有一點很重要：我們是一個 foundation。TEFAF 的全名就是 The European Fine Art Foundation。在展會裡，你會遇到令人難以置信的重新發現，例如一件由 Leonardo da Vinci 追隨者創作的 Salvator Mundi 版本；或是非常精彩的故事，例如兩件 Monet，一件出現在拍賣，一件由畫廊重新發現，最後被重新放回彼此的脈絡中——它們是同一座教堂在不同季節的不同景象。你也會看到非常聚焦的攤位，而且不只存在於 Focus 單元。例如今年，重要設計畫廊 Demisch Danant 就呈現了 19 世紀法國寫實主義藝術家 Antoine Vollon。
但對我來說最精彩的，還是當你在同一個展位看到歷史、現代與當代作品真正組合在一起。像 Daniel Crouch——世界上最重要的古地圖經銷商之一——和重要攝影畫廊 Michael Hoppen 並置，他們讓日本攝影家 Sohei Nishino 的城市拼貼／城市景觀作品，和古代地圖彼此對話。展場裡還有很多這樣的故事，我們之後也可以繼續深入談。
銷售、研究與展會成功的衡量
訪者：TEFAF Maastricht 在這個月稍早才剛結束。可以談談銷售情況嗎？更廣泛地說，和一般只聚焦當代藝術、或某一特定藝術領域的博覽會相比，TEFAF 的作品類型非常多元。那你們究竟如何定義一屆「商業上成功」的 TEFAF？
Will Korner：這是一個很好的問題。我認為整體藝術市場其實比很多人想像得更深，也更多元。尤其大家看現代與當代藝術的高價成交時，很容易用單一敘事說：「現在這個流行、那個不流行；市場很好、市場不好；Old Masters 正在復興、Old Masters 又沒有復興。」但我們實際看到的是很多個不同市場同時發生，而這恰恰就是 TEFAF 的樣子。
就銷售來說，我個人最喜歡的例子之一，是 Willem Drost 的一件精彩肖像。Drost 是 Rembrandt 最重要的學生之一，這件作品由 The Leiden Collection 從 Agnew's 購藏。另外，一件 14 世紀大理石跪姿修士雕塑被 The Met 以約 150 萬歐元購藏。前面提到的 Monet 作品也已被保留，合計金額大約 2,000 萬歐元。
但對我來說，我想對 TEFAF 本身也是，更令人興奮的是另外一種故事。例如 Galerie Kugel 帶來一支 18 世紀 Meissen 瓷笛，曾屬於 Frederick the Great。另一家第一次參展、進入 Showcase 的年輕畫廊 trias Art Experts，專門研究早期 Meissen 瓷器。他們帶來了一個盒子，而經過很多專家檢視後，大家認為這個盒子很可能就是那支瓷笛原本的盒子。於是你會看到，展會不同區域之間突然產生這種連結。這種交流、這些故事，對 TEFAF 的 DNA 非常重要。
至於成功，我們從 TEFAF 的角度會問：每一個類別，我們還能怎麼做得更好？這是維持在最前面的唯一方法。你必須在每一個領域都非常努力。老實說，我自己在展會期間會盡量保持冷靜，因為不然你走過每一個展位，有人會說：「我的銷售太棒了！」也有人會說：「今天不太理想。」我通常會等到 6 月 1 日，也就是下一屆展會的申請截止日。到那時，你才真正知道經銷商用自己的標準判斷這屆是否成功。所以現在距離我真正知道這一屆有多成功，還有大概兩個半月；不過目前的感覺相當不錯。
當代藝術與跨時代對話
訪者：我覺得這是一個很好的衡量方式。現在藝術世界大量注意力與能量都集中在當代藝術。近年來，確保當代藝術真正成為 TEFAF 體驗的一部分，對你們而言有多重要？
Will Korner：這絕對是我們工作的核心，而且我覺得外界有時低估了這一點。大家都知道，TEFAF 有世界上最好的 15、16、17、18、19 世紀藝術與物件；但現在 Maastricht 大約三分之一的展會，其實是 20、21 世紀藝術與設計，而且這種比例已經維持一段時間了。
我很喜歡你問這題，因為你會問，本身就表示我們一直試圖改變的外界印象，某種程度上已經開始改變。我記得大概三年前，我們把 White Cube 放到中央走道的一個轉角，很多人驚訝地說：「哇，TEFAF 也有當代藝術？」我們的反應其實是：「對啊，我們已經有很多年了。」光這一部分大概就有 90 家畫廊，這本身已經等同很多完整藝術博覽會的規模。
它和 TEFAF 的 DNA 密不可分：來自全球、不同媒材、不同時代的物件之間要產生真正的對話。我們也非常重視 20 世紀。很多人說「modern and contemporary fair」，實際上談的常常主要是 21 世紀；但 Maastricht 和 New York 都同樣深入 20 世紀，而那其實正是大量美術館展覽與研究興趣集中的地方。
所以我們不只要思考現在有哪些畫廊在展會裡、舊作品與新作品如何產生對話，也必須思考藝術家自己希望如何把自己的創作放在藝術史 canon 旁邊。這甚至可以是拒絕 canon、對抗 canon。這對兩個 TEFAF 展會都非常重要。
同時，你也必須誠實面對自己，用其他博覽會的標準來衡量自己。因此，我們必須主動邀請最優秀的畫廊。像前面提到的 White Cube；或 Skarstedt，他們把一件 15 世紀德國 Lucas Cranach 和 Warhol，以及其他 20、21 世紀重要作品放在一起。也必須爭取 Alison Jacques、GRIMM、Luhring Augustine 這類畫廊加入；20 世紀義大利設計方面，也要有像 Rossella Colombari 這種最好的經銷商。所以，是的，當代藝術絕對是 TEFAF 的核心。
博覽會疲勞、基金會與文化支持
訪者：近幾年藝術市場轉弱，我覺得不只出現了更多「art fair fatigue」，收藏家與畫廊也變得更挑剔：究竟要去哪一場博覽會、在哪一場參展，大家都開始更仔細選擇。作為 TEFAF 的 Head of Fairs，你有多明確感受到這個趨勢？你們有沒有採取具體做法，確保觀眾與參展商仍然願意持續來到 TEFAF？
Will Korner：當然，而且這通常是我至少在每一屆博覽會開始前 18 個月就在規劃的事情：我們怎麼確保自己維持在最前面？怎麼確保 TEFAF 真正有差異性？最重要的一點是，我們必須非常清楚自己代表什麼。前面談到的 DNA，不同類別的混合、物件之間的對話、Maastricht 的中世紀城市背景在一個非常擁擠的博覽會市場裡，你一定要讓大家清楚知道你代表什麼，以及他們來到這裡可以期待什麼。
因此，我們會非常強調專業知識的深度。這裡很多經銷商都是自己領域真正最頂尖的專家。可能是一家專門研究 Meissen 瓷器的畫廊；也可能是只研究某 20 年時段紙上作品的經銷商；或者專攻 18 世紀德國家具的專家。不論是哪一種，我們都必須把這種專業性放大，講出參展商與其專長背後的故事，讓人記住：這裡有一種跨越時代、文化、類別，而且無法匹敵的廣度，因此他們會想再回來。
所以第一層，是要真正擁抱我們自己的 identity，這是商業層面。另外，我們也非常重視身為 foundation 的身份。就像我前面提到的，我們是一個非營利基金會。這會帶來一些限制，例如我們向參展商收取的費用，本質上主要是維持展會運作所需要的成本。但另一方面，我們也能推動很多符合 foundation 使命的計畫。
TEFAF 之所以是全球美術館與 museum patron groups 的重要目的地之一，就是因為我們常被形容為「the museum art fair」。有時這是優點；有時我也會希望更強調私人收藏家的重要性。但我們確實會透過 Museum Restoration Fund、對 Cultural Emergency Response 的支持，以及近年推出的 Curator Course，持續深化這個定位。我們也邀請更多美術館直接在展會裡呈現展覽。現在還有 TEFAF Summit，強調藝術與文化的重要性，倡議更多公共與私人資源共同投資文化。我們也完成了經濟影響報告，呈現 TEFAF 對 Maastricht 地區的影響，以及我們如何與城市合作。這些東西結合起來之後，非常難被其他展會完整複製。
而這種差異最直接會在一件事情上出現：當我需要說服一家畫廊，為什麼它應該參加 TEFAF Maastricht 或 TEFAF New York。我覺得外界有一個誤解，好像我們希望畫廊在其他博覽會表現不好，這樣它才會來 TEFAF；或反過來。完全不是這樣，甚至正好相反。當一家畫廊考慮投入一筆很大的資金參展時，我必須非常清楚說明 TEFAF 為什麼不同。我們越能真正活出自己的 DNA，那麼在 39 年之後，這種差異就會自然被感受到，而不需要每天一直宣傳。這是我們思考的方式，而我們也希望這最終會反映在客戶與畫廊下一年仍然選擇回來。
TEFAF New York 的展會亮點
訪者：我覺得 TEFAF 在整個藝術博覽會版圖中真的有非常獨特的 identity，不只是作品類型的多樣性，還有現場氛圍。這也是為什麼它每年都是我最喜歡的博覽會之一。很難相信，TEFAF New York 在五月也已經近在眼前了。你能不能先給我們一點預告？分享幾個亮點，或你自己最期待今年看到什麼？
Will Korner：當然。它真的已經快到了。不過，我很喜歡把 TEFAF New York 放回 Maastricht 的脈絡中一起談，因為兩個展會共享同樣的核心 DNA：讓不同時代、不同媒材的藝術作品彼此對話。我甚至覺得，這個差異也反映在兩座主辦城市本身。Maastricht 是一座中世紀城市，你會專程來、住上幾天；紐約則高度密集、節奏很快，而 TEFAF New York 也自然建立在這種城市語境之上，雖然它更偏向 modern and contemporary art and design。
我們前面已經談過 20 世紀的重要性。其實如果你走完整個 TEFAF New York，20 世紀與 21 世紀大概仍然接近各半；這和很多所謂 modern and contemporary fairs 很不一樣。
今年我很高興看到 Hauser & Wirth 回歸，Pace 也回來，還有 Lévy Gorvy Dayan。同時，在畫廊逐步輪替的機制中，也有一批主要專注 20 世紀的畫廊加入。Hauser & Wirth 會帶來一個非常精彩的 Vilhelm Hammershøi 專題展。首次加入的 Larkin Erdmann 則會呈現 Man Ray 的專題內容，應該非常值得看。當然，我現在只點名這兩家，對其他參展商其實很不公平，所以我可能應該就此打住。
但我真的很期待這一屆。幾週後，收藏家、策展人、文化界人物會一起來到現場，形成非常有活力的觀眾群。它和 Maastricht 彼此補充，也完整延伸 TEFAF 作為兩個博覽會與一個 foundation 所做的事情。
訪者：Will，再次非常感謝你來和我們一起回顧今年的 TEFAF Maastricht，也提前預覽五月的 TEFAF New York。我們很期待到時在現場見到你。
Will Korner：當然，也謝謝你。