Elias Sime

藝術家介紹

Elias Sime 1968 年出生於衣索比亞阿迪斯阿貝巴，1990 年自當地大學的美術與設計學院畢業，主修平面藝術。他的創作逐漸跨越繪畫、縫製、雕塑與空間，關心日常物件如何儲存人的勞動和關係。磨損的鈕扣、電線或電路板，在他眼中都不是已失去意義的殘餘，而是仍可重新組合的材料。

Sime 常把回收電線編成細密線束，把電子零件分類、排列，再固定到大型木板上。作品遠看像地貌、田野或抽象色面，走近卻能辨認鍵盤、線材與機板的結構。大量手工把通常隱藏在機器內部的元件帶到表面，也讓科技看起來不再無形：每一種連線，都需要物質、能源與製作它的人。

《Tightrope》（《走鋼索》）是他長期發展的系列，名稱提示現代生活中難以維持的平衡。科技讓人互相聯繫，也帶來廢棄物與新的疏離；傳統手藝與工業零件在作品裡相遇，沒有簡單分成進步與落後。《Tightrope 5.1》（2009–2014）便以回收電線構成大幅表面，把累積的製作時間轉成可見的節奏。

《Tightrope: Noiseless 17》（2019）與《Tightrope: From the Belly of the Earth 1》（2020）延伸了這種材料語言。前者將線材和零件組成流動的綠色區域，後者讓成片線束形成色調微異的分區。它們可以引出地景與自然資源的聯想，但不必把每個部件都解成固定符號；色彩、密度與方向同樣是作品思考的方式。

他的實踐也延伸到公共生活。Sime 與長期合作者、人類學家 Meskerem Assegued 共同創立及建造 Zoma Museum，把地方建築知識、花園、教育與藝術空間連結起來。兩人亦研究衣索比亞不同地方的文化和製作技術。這些工作顯示，他對「連結」的興趣不只出現在畫面，也包括人如何共同營造可以生活與學習的環境。

看 Sime 的作品時，可以先觀察它像什麼，再靠近確認它由什麼做成，最後退後比較兩次印象。這個往返會讓漂亮的抽象表面，逐漸顯露物件曾經參與的全球流通和在地勞動。他的重要性在於讓材料更新同時成為形式研究與社會思考：一件被淘汰的零件，在新的排列中仍能建立關係，也能改變我們對價值的判斷。