藝術從業者

訪談透過他的作品，說明 Focus 與國際機構展覽的連結。

2019 年 TRAN-SCEND-ENT 結果公告列出的四位拍賣官之一。

Toledo Museum of Art 人才研究及系列文章作者。

以收藏、捐贈與公共藝術支持工作，在美國藝術界產生重要影響的收藏家。

Agnes Martin 是以細緻線條、格網與淡色畫面聞名的藝術家。看似規律的構圖保留了手繪的細小差異，也讓觀看回到注意力與感受。

Ai Weiwei（艾未未）以雕塑、攝影、裝置與公共作品，將歷史物件和當代社會問題放在一起。他也透過寫作、策展與跨領域合作參與公共討論。

The Artist’s Legacy 共同章節作者。

在大型拍賣行安排重要作品、收藏與交易策略的藝術專家。

讓雕塑在空間中運動、形成平衡與變化的藝術家。

Alexander Reben 以機器人、人工智慧與互動實驗，探問人如何參與機器生成的作品。

重新組合日常物件與工業材料，讓熟悉的東西在雕塑和展示空間裡產生新的意義。

Encounters 共同策展人物。

以舞台表演聞名的搖滾歌手，也是訪談中電椅作品的收藏者。

透過人物姿態、表情與線條呈現心理經驗的畫家。

把木鑲嵌、繪畫與拼貼結合，讓木紋和材質參與描繪當代美國的環境及生活。

Alvaro Barrington 是藝術家，作品從繪畫出發，也連結音樂、時尚、運動、藝術史及日常生活的材料與形象。

ALA 組織及藝術法律節目中的共同主席與主持人。

Body & Soul 公共節目中以大型地球儀及長時間行動出現的藝術家。

Amy Goodchild 是報告中《Parallel Universes》品牌檔案合作的藝術家之一。

U-GO 官方募款活動資料中與 Sleigh 共同主持現場拍賣的人物。

藝術顧問，藝術家經紀機構 291 Agency 的共同創辦人。

Andrew Goldstein 是報告中 Artwrld 與 Nicole 公開談話的主持人。

2021 年 China Daily 收藏與投資圓桌報導中的參與人物。

以商品、明星與重複影像聞名的普普藝術代表人物。

Anish Kapoor 透過雕塑與大型公共裝置，研究表面、空洞、色彩和尺度如何改變人的觀看。鏡面、鋼材、石材等材料，常使作品看起來超出熟悉的空間經驗。

與 Spero 共同署名調查報導的 FT 記者。

Ann Beattie 是 2014 年《First Lines, Like First Dates, Are Always the Most Promising》新聞稿所引用的作家；她的文字作為展覽討論初次接觸、期待與感知的引子。

First Lines 三人展的藝術家之一，其作品讓光與觀看條件成為研究入口。

Anna Roszak 是研究報告引用的佳士得數位藝術部門人事報導中出現的協調人員。

Interlude 創作者。

專長涵蓋博物館、畫廊與展覽空間的建築師。

策展人，參與 ICA Boston 的 Jordan Nassar: Fantasy and Truth，將刺繡、地景與文化脈絡帶進公共展覽。

倫敦藝術經紀人，其畫廊是 James Cohan 早期工作與後續合作的職涯脈絡之一。

Antoine Vollon 是十九世紀法國畫家，作品包含靜物與風景。

Antony Gormley 是英國藝術家，以雕塑、裝置與公共藝術研究人的身體如何處於空間之中。他的作品讓觀眾注意尺度、位置及身體與周遭的關係。

Phillips 與 Bacs & Russo 長期腕錶合作中的專業人物。

收藏家；Silver Art 董事名單列名者。

以光、幾何構造與攝影探索空間的藝術家；Messineo 在 Bortolami 時期與她工作。

Beeple 是數位藝術家 Mike Winkelmann 使用的名字，作品涉及數位影像、動畫與長期日常創作。

Ben Davis 是藝術評論者，透過 Artnet News 等出版物研究藝術作品、文化討論及藝術世界的社會條件。

本篇 HDH 官方資料列出的資深領導協作對象之一。

Bennett Miller 是電影導演，也以 AI 影像進行藝術實驗。Nicole 以其畫廊展覽談傳統藝術圈對 AI 的接觸。

Pablo Picasso 的孫子，也是收藏家與 FABA 共同創辦人。

透過日常圖像與成對畫面，探討身分與價值的藝術家。

用錄像、聲音與裝置探問生命、死亡和觀看經驗的藝術家。

Torrington Project 相關出版的編輯。

ArtKōrero 顧問公告列名者。

Bruce Nauman 是以多種媒材進行創作的藝術家，報告在《Beyond The Screen》的錄像脈絡中提到他。

Attesa 與 Greta 共同策展。

Basquiat 與 Warhol 合作展覽史中的畫廊人物。

以單色色塊記錄膚色與日常經驗，探索抽象畫和肖像的交界。

James Cohan 回憶中的叔父與藝術經紀人；他讓 Cohan 在童年接觸作品運送與藝術交易。

與 Messineo 同場參與收藏者與藝術商合作對談的講者。

Caroline Orr 是 Bank of America 的 Art Consulting 推出公告中，負責 Merrill 客戶渠道的藝術服務專家。

收藏家及尤卡坦雙年展創辦者。

SML 董事會相關公告人物。

Céline Calvez 的法國國民議會研究討論 AI 對文化的影響，並收錄 Nicole 的受訪聲音。

原稿《Double Bind》表演式討論中的藝術家。

Defacement 展策展人。

Horn Players 的爵士樂脈絡人物。

結合粉彩、刺繡、珠飾與木工，創造介於身體、室內空間與想像之間的畫面。

藝術家 Chella Man 參與 Frieze New York 2024 與 Performance Space New York 的合作，呈現影像與表演相關實踐。

Christina Quarles 是美國藝術家，透過姿態、色彩、圖樣與交疊的身體研究身分、種族、性別及觀看的限制。她的繪畫常讓人物與空間的邊界變得不穩定。

Dropshop 推出公告中的零售銷售與電子商務領導人物。

聲音、手語及公共空間的藝術案例。

以紡織、表演、影片和雕塑重組歷史與神話，並與不同地方的工藝工作者合作。

Cindy 與 Jay Pritzker 是本篇研究所述重要收藏專拍的收藏者。

本篇 Dropshop 直接發行案例中的合作藝術家。

Claire Silver 是使用 AI 進行創作的藝術家，也是訪談中討論模型、影響與人的選擇的重要聲音。

藝術市場報告研究者。

研究依機構購藏資料閱讀的藝術家。

莫內是法國印象派的重要畫家，常透過同一題材的一系列畫作，研究光線、季節與觀看的變化。

Claudia Alarcón 與 Wichí 女性織作者集體 Silät 共同以植物纖維創作，讓個人與集體的製作關係同時被看見。

ArtKōrero 顧問公告列名者。

用簡化形體與材料表面拓展現代雕塑的藝術家。

Body & Soul 中以參與式作品出現的藝術家合作組合。

Dana Prussian Haney 是 Bank of America 推出 Art Consulting 時列名的藝術服務專家，負責 Private Bank 客戶渠道。

Daniel Crouch 是珍本書與古地圖藝術商，也是 Daniel Crouch Rare Books 的共同創辦人。

First Lines 三人展的藝術家之一，研究以其具體作品討論觀看與物質。

本篇新聞方法案例涉及的建築師，研究重點是如何處理文件、指控與當事人回應。

透過物件、行動與展示方式思考文化和社會經驗的藝術家。

以電影、錄像與觀念藝術研究時間、觀看和資訊流動。

具有策展背景的畫廊經營者，2015 年加入 James Cohan，2026 年接掌唯一所有權並領導更名後的 Norr Cohan。

收藏傳承與慈善案例人物。

Dean Kissick 是藝術與文化作者，也是 Spike 的特約編輯。

DeeKay 是佳士得 3.0 週年公告提到的數位藝術家。

Devang Thakkar 在報告中具有 Christie’s Ventures 及合作專案署名的角色。

2026 年電影獎觀眾獎得主，《Julian》的創作者。

Diana Sinclair 是 Christie’s 3.0 首場《Phases》的藝術家。

從衣物、家具和建築取出形狀，經過圖面與雕塑的轉換，探索平面和立體空間的關係。

Kabinett 專題藝術家案例。

Horn Players 的爵士樂脈絡人物。

2021 年 China Daily 收藏與投資圓桌報導中的參與人物。

本篇《Second-Hand Stories》公開節選中的古典學者與人物研究對象。

在繪畫、音樂與影像中交會不同文化的形式，讓幾何圖案、色彩與節奏相互呼應。

把字句、加油站與公路景觀轉化為繪畫、攝影、書籍及版畫。

STELLA Founders 頁列名顧問。

陶瓷藝術家與作者，原稿記錄其與 Spero 的 TEFAF 文化對談。

Phillips CEO 交接公告中的前任與過渡角色。

Eli Scheinman 從 Zero 10 的起始階段參與策展，並策畫 2025 年 Miami Beach 的首屆呈現。

以電線、電路板和日常物件編織抽象構圖的衣索比亞藝術家。

以朋友、音樂家與文化人物為題，讓肖像保留觀看的情感與時間。

Ellen Fullman 是以長弦樂器實踐參與 Frieze New York 2024 與 Artists Space 合作節目的藝術家。

Film 策展人與香港影像藝術家。

本篇 Dropshop 直接發行案例中的合作藝術家。

收藏現代、普普與戰後藝術的美國收藏者。

PS Human Resources 相關對談人物。

專注現代與超現實主義藝術的畫廊經營者。

收藏及藝術傳播網絡人物。

研究以 2026 年參展及機構收購資料閱讀其作品的藝術家。

研究涉及洛杉磯 Focus 及 EXPO CHICAGO 的策展人，具體工作依各屆資料分別閱讀。

本篇 Macallan M 酒器案例中與設計相關的人物。

收藏與創作空間支持觀點。

以明亮色彩與有機形狀連結繪畫、裝置及公共空間，回應日常環境中的自然與文化。

Franz Xaver Kappus 是向 Rainer Maria Rilke 寫信請教創作的年輕人，也是《Letters to a Young Poet》通信的另一方。他當時正思考詩歌與自己的人生方向。

訪談中協助 Polsky 接觸 Warhol 作品與工作室的人物。

把樹葉、照片拼貼與樹脂結合，構成細密的自然與心理景觀。

腓特烈大帝是十八世紀普魯士君主，也是本文瓷笛故事中的歷史持有者。

Frida Kahlo 是本次訪談討論女性藝術家與歷史作品市場時提到的藝術家。

以長期攝影與合作關係記錄印度鄉村生活，讓被攝者的日常經驗與創作參與被看見。

以變形的人物與混合的繪畫語言，呈現複雜而矛盾的心理狀態。

藝術家父親及過往遺產管理人物。

在攝影般的圖像與抽象繪畫之間探索影像的藝術家。

STELLA Founders 頁列名支持者。

以戰後美國藝術、極簡與觀念藝術收藏著稱的義大利收藏家。

職涯教育延伸閱讀人物。

以書封式構圖、文字與色彩，讓幽默、情緒和閱讀相遇。

Harold Cohen 是把繪畫、程式規則與人工智慧連在一起的藝術家，長期發展 AARON 系統。

The Sunday Painter 的共同創辦人。

Phillips Fiduciary Services 公告中的法律專業團隊成員。

Helen Frankenthaler 是美國藝術家，以讓顏料浸入畫布的方式推進抽象繪畫。色彩、流動與畫布表面的關係，也讓作品形成不同於厚重筆觸的空間感。

在影片中交錯居家空間與想像世界，透過物件、人物和移動，探索記憶與遷徙。

Encounters 共同策展人物。

M+ 幕牆歷史藝術家案例。

STELLA Founders 頁列名顧問。

Holly Herndon 是跨越音樂、聲音、AI 與數位身分的藝術家，也與 Mat Dryhurst 共同創作。

Hunter Braithwaite 是作家，寫作涵蓋藝術、文學與文化。他的作品及評論曾刊於不同文化與藝術出版物。

把戰後新藝術帶往大西洋兩岸的藝術商與收藏家。

收藏、文化連結及企業背景案例。

與 Warhol 湯罐作品早期展示及收藏歷史相關的藝術商。

杜拜 Mobile Art Gallery 共同發起與策展人物。

Encounters 共同策展人物。

曾任 Castelli 畫廊共同總監，後創立紐約 OK Harris 畫廊。

Iwan Wirth 是藝術商，也是 Hauser & Wirth 的共同創辦人。畫廊以藝術家及藝術家遺產的作品、展覽與長期研究連結不同地區的觀眾。

Jack Butcher 是視覺藝術與數位社群的創作者，Nicole 在回應 AI 拍賣爭議時提到他的支持。

以滴灑顏料與身體動作形成畫面的抽象表現主義藝術家。

Perpetual 全年腕錶私人買賣服務的公開團隊人物。

名酒與拍賣研究中的專業人物，和 Sleigh 同列於木桐堡結果表及大型酒藏公告。

James Cohan 畫廊共同創辦人，長期參與組織與關係工作，於 2026 年的接班安排中退休。

Jane Watwood Gibbs 是《Rêverie》音樂計畫中的鋼琴與錄音合作成員。

以日常與工業材料改變展覽空間的藝術家。

把旗幟、靶心與數字變成繪畫問題的美國藝術家。

Radiant Child 作者及繪者。

Jean-François Millet 是法國畫家，《L’Angélus》描繪田間勞動者停下來祈禱的時刻。日常勞動與農村生活是理解他作品的重要入口。

把文字、符號、人物與街頭文化帶進繪畫的美國藝術家。

Basquiat 遺產管理人物。

Botanique 的藝術家。

Jennifer Steinkamp 的影像裝置出現在報告討論《Beyond The Screen》的脈絡中。

取出歐洲古典繪畫的細節，再以新的構圖重新思考人物、圖像傳統與性別。

Jesse Woolston 是 Nicole 談 AI 藝術家資料方法時提到的創作者之一。

本篇洛杉磯作品與公共收藏脈絡涉及的藝術家。

Jessica Vaughn 是本篇研究討論的藝術家；2023 年對談提及她獲得 Frieze Artadia Prize 所帶來的新作品委託。

以簡約空間與色調，引導觀者思考自己觀看位置的畫家。

把符號、人物、想像與抽象形體結合的西班牙藝術家。

Sherman 基金最終購藏名單所列的藝術家，作品由 Soft Opening 呈現。

2026 年電影獎主獎得主，《El Rio Nuestro》的創作者。

John Baldessari 是美國概念藝術家，以照片、文字及並置的影像研究人如何閱讀圖像、形成意義。他也長期參與藝術教育。

以彎折、壓縮和組合汽車金屬製作彩色抽象雕塑的藝術家。

本篇 Phillips 2026 年丹麥藝術收藏系列拍賣中的原收藏者。

以 Picasso 傳記研究著稱的英國作家與策展人。

John Singer Sargent 是以肖像與繪畫技巧著稱的藝術家。訪談借他的名字說明模型如何學習藝術相關概念。

藝術經紀人，其同名畫廊是 James Cohan 早期累積工作經驗的環境之一。

本篇 U-GO 募款與公益機構脈絡中的人物。

2021 年 China Daily 收藏與投資圓桌報導中的參與人物。

Jon Santos 與 Common Space Studio 在 Plan Your Vote 的團隊名單中負責識別與設計。這項分工與提供作品圖像的藝術家有所區別。

Jon-Ross Le Haye 是佳士得 3.0 週年公告提到的數位設計主管。

數位作品與長期收藏責任案例。

Phillips 亞洲管理脈絡中的人物，在 2023 年任命公告以亞洲主席身分評論 Sleigh 的加入。

以編舞與藝術實踐探索身體如何存在於空間。

以刻劃、穿孔與水彩，讓繪畫成為立體空間結構的韓國藝術家。

以刺繡、木鑲嵌、玻璃和裝置探索故鄉與文化參與，將幾何圖案和想像地景連在一起。

Basquiat 的市場及收藏網絡參與者。

Josh Tanzer 是 TEFAF《The Dynamics of Art Collecting Today》節目中的收藏討論參與者。

以玻璃、鏡面與裝置轉化藝術、建築及科學研究，讓觀看本身成為作品的問題。

Kabinett 專題藝術家案例。

Artlogic 對談《The Art of Collaboration》的主持人。

用繪畫、拼貼與縫線重組肯亞歷史、家族記憶和日常生活。

Karen Archey 是 Art Basel Miami Beach 2026 Zero 10《Generation》的共同策展人。

Karena Belin 是 Web3 Harbour《Smart Contact》藝術、AI 與 Web3 對話的參與者。

書法與光影藝術家。

2026 年 EXPO CHICAGO 官方回顧列出的展會總監。

以小尺度陶瓷雕塑扭轉傳統容器的形狀，再以反覆上釉與燒製，建立豐富的色彩和質感。

與科學家及研究者合作，將自然、地質與宇宙時間轉化成可以參與的概念作品。

以鮮明輪廓、活動人物與公共藝術聞名的美國藝術家。

以繪畫、雕塑與裝置連結民間故事、文學、家族歷史和自然，回應瓜德羅普的生活環境。

把顏料形成的薄片與拾得金屬組成雕塑和大型裝置，探索繪畫與雕塑之間的材料可能。

在藝術創作中連結夢境、圖像樂譜、聲音與參與。

First Lines 三人展的藝術家之一；研究關注其作品的聲音、材料與空間呈現。

Kristen Becker 在 Plan Your Vote 的團隊名單中負責文化夥伴關係，工作涉及專案與文化機構之間的合作。

Kristine Bell 是 TEFAF《The Dynamics of Art Collecting Today》節目中的收藏討論參與者。

Frieze 洛杉磯場地公告列出的設計者，與展會總監的工作分工不同。

2026 年 The Armory Show 官方資料列出的展會領導者。

Gagosian 畫廊創辦人，訪談中以名字 Larry 稱呼。

以抽象繪畫探索自然、圖樣與精神經驗；畫廊名錄中的 Estate 指其身後作品與檔案的延續。

支持 Jasper Johns 等戰後藝術家的紐約畫廊經營者。

Leo Messi 是足球運動員，也是《Living Memory: Messi – A Goal in Life》的記憶與公益合作人物。

Leonard Lauder 是本次訪談與報告討論的重要收藏家，其收藏專拍影響年度拍賣供給。

達文西是義大利文藝復興藝術家，創作與研究跨越繪畫、人體、自然和工程。

Vogue 的 2014 年人物訪問提到，Christine Messineo 透過與 Leslie Fritz 的工作關係進入畫廊環境；這是理解她早期職涯的線索。

本篇人物訪問中與 Splash 公益工作相關的人物。

透過繪畫思考人如何描繪、理解並試圖掌握自然的韓國藝術家。

Lindsay Dewar 是《2026 U.S. Art Market Report》列名的 ArtTactic 分析／研究團隊成員。

Lisa Le Feuvre 是本篇涉及 Holt/Smithson Foundation 工作與藝術家遺產研究的重要機構人物。

Basquiat 遺產管理人物。

Phillips 與 Bacs & Russo 長期腕錶合作中的專業人物。

Louis Toberisky 與 Drew Watson 共同編輯《2026 U.S. Art Market Report》。

Attesa 藝術家。

Romance 藝術家。

老克拉納赫是十六世紀德國畫家與版畫家，作品包含肖像、宗教與神話題材。

Proceeding in Landscape 藝術家。

Ludovic Nkoth 是出生於喀麥隆的藝術家，透過人物繪畫研究記憶、遷移、身分及文化經驗。作品中的人物也提供理解不同生活世界的入口。

以策展框架組織年輕畫廊的單人藝術家呈現。

Lydia Chen 與 Nicole 在《Cartography of the Soul》公告中共同說明公益拍賣。

Encounters 領銜策展人物。

Man Ray 是跨越攝影、繪畫、物件與電影的藝術家，與達達及超現實主義有密切關係。

Manina 是超現實主義藝術家，以繪畫與素描建立介於人物、鳥與幻想之間的世界。她長期在威尼斯工作，作品也與超現實主義的詩意及象徵相連。

Pace Gallery 的領導者，參與新畫廊合作。

Marcel Proust 是《Rêverie》音樂與文本計畫的重要文學脈絡。

Margaret Carrigan 是藝術新聞記者與編輯，報導涵蓋藝術市場、機構及文化議題。她的公開作品提供追查消息與報導脈絡的入口。

Margaret Hong 是《2026 U.S. Art Market Report》列名的 ArtTactic 分析／研究團隊成員。

以長期支持藝術家，並把歐洲當代藝術介紹給美國觀眾而知名的畫廊創辦人。

Marianne Boesky 是藝術商與同名畫廊的創辦人，透過藝術家代理、展覽與長期合作支持不同媒介的當代藝術。

Marilyn Minter 是美國藝術家，透過繪畫、攝影與影像研究身體、慾望、美容文化及觀看方式。她常把精緻表面與不完美的細節放在同一畫面裡。

Mario Klingemann 以演算法與 AI 進行藝術創作，並出現在 Botto 的創作與討論脈絡中。

用大面積色域與色彩關係探索情感的藝術家。

ALA 藝術法律發展節目中的共同來賓。

Frieze 洛杉磯場地公告列出的設計者之一。

Mary Lovelace O’Neal 是美國藝術家與藝術教育者，以富有材料層次的大型抽象繪畫聞名。她把形式探索、記憶及黑人政治意識帶進同一畫面。

以人物肖像、抽象圖案及美洲原住民藝術形式交織成「personality prints」，重新觀看現代生活與文化。

Massimiliano Gioni 是策展人，透過 New Museum 等機構的展覽及公共藝術計畫研究當代藝術。他的工作也包含安排作品、撰文與建立展覽論點。

Massimo De Carlo 是義大利藝術商，其同名畫廊透過展覽與藝術家合作，連結機構、評論者、策展人及收藏家。

Mat Dryhurst 與 Holly Herndon 合作，透過模型、資料與網路系統研究創作者的自主與數位身分。

Phillips Fiduciary Services 公告中的法律專業團隊成員。

把科學、神話與社會研究帶進繪畫和裝置，讓抽象的系統、資訊與時間形成可觀看的網絡。

研究在表演藝術與城市合作節目中提到的藝術家。

以政治權力與藝術贊助密切結合而著稱的佛羅倫斯家族。

SML 資料與 DEI 內容中的專業者。

Melissa Wiederrecht 是《Parallel Universes》中的藝術家之一，參與檔案與演算法創作的對話。

Lockton 官方藝術與活動保險貼文中的參與人物。

《The Lost Café Schindler》的作者，與 Spero 參與公開文化對談。

在繪畫中交織細胞、植物與電路般的形狀，探索自然、科技與城市生活的關係。

在敘事繪畫中交錯不同透視方法，讓幾何人物與日常場景呈現陌生、緊張又帶幽默的空間。

人類學者、策展人及 Zoma Museum 共同創辦人，與 Elias Sime 長期合作，連結藝術、社群和環境。

Michael Duffy 是本研究所列報告與規劃知識的團隊成員。

Michael Hoppen 的工作與攝影藝術交易、展覽和出版有關，他的畫廊以攝影為主要領域。

與妻子 Ileana 共同建立重要當代藝術收藏的收藏家。

Defacement 作品與展覽的重要歷史脈絡。

創作跨越繪畫、雕塑與影像，關注反覆製作、抽象圖案及工作如何與社群相連。

透過攝影、拼貼、繪畫與閃亮材料，重新思考黑人女性的形象與藝術史。

以蛋彩、破碎地圖與身體片段，構築自創神話的韓國藝術家。

收藏及跨媒材文化敘事案例。

以鏡面馬賽克與幾何構成連結伊朗工藝和現代抽象的藝術家。

以雕塑與材料變形，探索影像和立體物件之間關係的韓國藝術家。

Messineo 的早期觀看回憶中提到的攝影藝術家。

Nancy Holt 是 Holt/Smithson Foundation 保存與研究的藝術家之一。

Echoes 專案藝術家。

2026 MGM Discoveries 得獎藝術家。

以幻想世界和鮮明色彩描繪人物間的親密、保護與照護，讓繪畫容納不同於日常的生命經驗。

SAM 藝術家。

Nina Roehrs 是《Creating Connections: Digital Art for Connectivity》的策展人。

Obvious 是使用人工智慧進行創作的法國藝術團體，也是 Nicole 回顧 2018 年 AI 拍賣時提到的作者。

蘇富比的當代藝術專家與拍賣官。

以影像及裝置探索敘事與觀看的藝術家；2017 年的 August 展覽引出藝術表達、空間與社區立場的討論。

Interno Viola 藝術家。

與 Spero 在家族辦公室題目中共同署名的 FT 記者。

巴勃羅·魯伊斯·畢卡索是西班牙著名藝術家、畫家、雕塑家、版畫家、舞臺設計師與作家，亦曾為法國共產黨黨員。

Body & Soul 公共節目參與的藝術家之一。

收藏家、文化基金會創辦者與人才支持案例。

保羅・杜朗－呂厄是支持印象派的重要法國畫商。他以購藏、持續資助、個展與跨國展覽，協助仍不被市場理解的藝術家建立觀眾與長期聲譽。

本篇 HDH 官方人物資料列出的領導協作對象之一。

2019 年 TRAN-SCEND-ENT 結果公告列出的四位拍賣官之一。

畫廊經營者，其同名畫廊是 James Cohan 早期職涯的重要工作環境之一。

收藏家及畫廊從業者，報告保留其不同收藏動機。

長期收藏當代藝術、創辦 Brant Foundation 的收藏者。

與妻子 Irene 共同收藏普普藝術，促成科隆路德維希博物館成立的收藏家。

透過無彩色表面、封存物與身體相關作品，追問藝術定義的義大利藝術家。

Pierre Huyghe 是法國藝術家，作品結合影像、聲音、環境與不同生命或技術系統，讓展覽像持續變化的情境。

透過線條、色塊與比例研究抽象畫面平衡的藝術家。

Pindar Van Arman 透過繪畫機器人與 AI 系統創作，研究機器生成與人的藝術選擇如何配合。

Phillips 在 2023 年公告任命的中國內地資深顧問，出現在本篇區域團隊脈絡。

Rainer Maria Rilke 是德語詩人，也是《Letters to a Young Poet》的寫信者。他透過與年輕創作者的通信，討論藝術、生活、獨處及自我判斷。

與 Wilson 共同撰寫反洗錢題目文章的專業人士。

以陶土製作容器與雕塑，透過表面的裂痕、色彩與柔軟般的輪廓，思考身體、親密與照護。

拉斐爾·聖齊奧，本名拉斐爾·桑蒂，常簡稱拉斐爾，義大利畫家、建築師。

Lockton 官方藝術與活動保險貼文中的參與人物。

Refik Anadol 以資料、機器學習與動態影像創作，讓觀眾在空間中感受資料被轉成影像的過程。

Reika Takebayashi 是 Frieze New York 2026 機構收購名單中的藝術家；其作品《Both Banks I》由 Public Gallery 呈現，並進入 Baltimore Museum of Art 收藏。

林布蘭是十七世紀荷蘭畫家與版畫家，作品包括肖像、歷史題材與人物研究。

曾與 Leo Castelli 在巴黎合開畫廊的法國藝術商。

用熟悉物件的陌生組合，引導人重新思考觀看。

在 Hannah Hoffman 與 Art Basel Statements 案例中被研究的藝術家。

把行走作為創作方法，透過石材、泥土、線條與紀錄，連結身體活動和地景。

重新使用既有影像，思考圖像、作者與流行文化的藝術家。

Richard Serra 以大型鋼鐵雕塑與特定場域的裝置，研究空間、材料和人的移動。作品不只是可以遠遠觀看的物件，也會改變人行走時感受到的尺度與方向。

Rithika Merchant 是印度藝術家，透過水彩、拼貼與自己的象徵語彙研究神話、科學、自然及想像的世界。她的作品讓不同文化的故事形成新的視覺關係。

本篇 Dropshop 直接發行案例中的合作藝術家。

Robbie Barrat 運用神經網路進行視覺藝術實驗，探索系統如何生成與變形圖像。

Robert Alice 是《SOURCE》的藝術家，也是《On NFTs》出版計畫的主要編輯者。

把身體、新聞與既有藝術圖像，轉成細密而有張力的炭筆作品。

從金融工作轉向藝術交易的畫廊創辦人與收藏者。

把日常物件與繪畫結合，拓展藝術媒材邊界的美國藝術家。

以《螺旋堤》聞名的大地藝術家，把雕塑帶進地景與自然時間。

Robert 與 Patricia Ross Weis 是報告所述重要收藏專拍的收藏者。

與 Messineo 同場參與 Artlogic 收藏者關係對談的講者。

ALA 藝術法律發展節目中的共同來賓。

Rosa Elena Curruchich 是瓜地馬拉的瑪雅 Kaqchikel 藝術家，以繪畫記錄 Comalapa 的日常、社群及女性生活經驗。

與 Messineo 同場參與 Artlogic 收藏者關係對談的講者。

Rosemary Ringwald 是本研究涉及藝術規劃與收藏論壇的延伸專業人物。

SML 管理合夥人歷史公告中與 Rachel 並列。

把漫畫、印刷網點與大眾影像轉成繪畫的普普藝術家。

在出版業與二十世紀藝術收藏領域都具有影響力的美國收藏家。

STELLA Founders 頁列名支持者。

以精細畫法呈現夢境與不合常理情境的超現實主義藝術家。

在 Messineo 的畫廊與藝術博覽會實務中出現的藝術家。

與 Tish Murtha 圖像相關的音樂合作案例。

Sam Spratt 是 Nicole 數位藝術合作與公開談話脈絡中的藝術家。

Sarah Meyohas 研究藝術、價值與技術，報告以《Bitcoin Hologram》談不同載體的數位藝術。

Sasha Stiles 把詩、語言與 AI 放在同一個創作問題裡，探索人與系統如何共同形成表達。

研究依展會及機構收購資料閱讀的藝術家。

Sebastian Sanchez 是佳士得數位藝術專案中的專家與合作成員。

M+ 幕牆作品 3 to 12 Nautical Miles 的藝術家。

Sharif Farrag 是本篇研究涉及的藝術家，案例包括 2024 年 Rockefeller Center 的互動公共計畫，以及 2026 年洛杉磯的機構購藏。

在這場訪談裡代表 Alice Cooper 參與作品出售討論的人物。

2025 MGM Discoveries 得獎藝術家。

透過攝影與影像裝置，探索性別、權力、文化身分及離開故土的經驗。

跨越繪畫、攝影和版畫，以印刷網點與材料實驗挑戰觀看習慣。

共同以文字、繪畫及日常碎片製作拼貼，讓地圖、圖表與日記成為帶有詩意的生活敘事。

Simon Hudson 是報告中 Gucci／Botto 對談的參與者之一。

西野壯平是日本藝術家，以大量照片組成城市圖像，連結行走、記憶與地圖般的觀看。

STELLA Founders 頁列名支持者。

SML 創辦人；與同名公司完整名稱分別連結。

Sougwen Chung 以身體、繪圖與機器協作，探索人與系統共同創作的關係。

透過測量、色彩與裝置，捕捉光線、天氣和記憶中難以固定的感知經驗。

早期收藏者，購藏發票與口述史比較案例。

策展人，Guggenheim 的 Monir Shahroudy Farmanfarmaian 對談資源提供她與藝術家一起討論作品的研究入口。

履歷及藝術職涯建議人物。

與 Messineo 共同討論紐約文化機構和社群參與的 The Shed 工作夥伴。

BIPOC Exchange 的策展人，與在地組織共同形成參與方式。

透過裝置、攝影、影片與表演，讓暴力和社會排除留下的物質痕跡進入公共觀看。

以胡志明市為基地的藝術集體，運用廣告、政治與多媒體語言，探討權力和公共認知。

策展人，組織 The Campus 2024 年首展，讓不同畫廊的作品在原校舍與共同場域裡產生對話。

原稿 Phillips 多品類遺產收藏發售案例中的收藏者。

攝影檔案及圖像授權案例。

Torrington Project 的藝術家；Messineo 參與相關出版寫作。

原稿記錄在 2025 年接任 BAMF 主席的藝術法律與政策人物。

Tate 展覽商品與圖像授權案例。

策展人，策劃 Wellin Museum 2019 年的 Elias Sime: Tightrope，讓作品、材料與合作脈絡一同進入展覽研究。

Trenton Doyle Hancock 透過版畫、素描、繪畫與拼貼，發展名為 Mounds 的神話角色與故事世界。這些半動物、半植物的角色，讓不同作品成為同一段敘事的延伸。

以研究與社群合作發展影片和雕塑，透過故事、物件與聲音重新觀看歷史及集體記憶。

Tyler Hobbs 以藝術家設計的生成程序形成作品，也有繪圖與實體輸出的實踐。

本篇白松露慈善活動脈絡中的主廚與餐飲人物。

收藏家與長期女性藝術支持者。

Conversations 策劃人物。

Vilhelm Hammershøi 是丹麥畫家，特別以安靜的室內空間聞名，也創作肖像與風景。

ArtKōrero 顧問公告列名者。

Phillips 在 2023 年公告任命的越南顧問，工作連接在地客戶與不同專科部門。

結合加勒比文化經驗與現代藝術語言的古巴藝術家。

Willem Drost 是與林布蘭工作室傳承相關的十七世紀畫家。作品歸屬與生平研究，需要結合署名、風格與文獻。

William C. Carter 參與普魯斯特相關研究與《Rêverie》節目合作。

Messineo 自述以圖像保存觀看經驗時提到的藝術家。

Ximena Caminos 是《Living Memory: Messi – A Goal in Life》中的策展與計畫合作人物。

創作跨越雕塑、裝置、影像與表演，透過不同文化符號的組合，探討身體、權力和全球流通。

M+ 幕牆歷史藝術家案例。

作品、商品化與歷史品牌合作的比較案例。

以織物、服飾、雕塑與歷史符號探討文化身分和殖民關係，讓熟悉的形象出現新的提問。

以水墨、水彩與傳統繪畫的空間安排，讓民間故事和幽靈般的人物回應當代社會變遷。

Basquiat 高價拍賣作品買家案例。

Zenobia Lee 是 Frieze Los Angeles 2026 機構收購資料中的藝術家；本篇研究分別在 MAC3 與 California African American Museum Fund 的收購案例中提及其作品。

Zohran Mamdani 是紐約市政治人物，官方市府資料列為紐約市市長。這篇訪談以他的政策及公共討論作為城市與藝術市場觀察的例子。

曹斐是中國藝術家，透過影像、數位世界與多媒體作品研究城市、工作、日常生活及未來想像。