Kaloki Nyamai

藝術家介紹

Kaloki Nyamai 1985 年出生於肯亞基圖伊，在奈洛比長大，曾於當地 BiFa Institute of Fine Arts 接受訓練。他將藝術理解為家族敘事的延續：祖母講述的坎巴族故事，以及母親的紡織經驗，成為他接近歷史的方法。城市中的共同生活與代代傳遞的記憶，在作品裡相互交織，而非被整理成一條整齊的時間線。

他的畫面常由壓克力顏料、報紙、照片轉印、布料、劍麻繩和線材逐層構成。人物時而浮現，時而被覆蓋，有些輪廓靠縫線才重新被看見。這些工序並非為繪畫增添裝飾：剪開、覆蓋與縫合，使歷史如何受傷、消失及重新連接，成為觀眾可以直接觀察的物質過程。

Nyamai 經常描繪正在跳舞、擁抱、牽手、游泳或吃飯的人。熟悉的日常動作與新聞影像所帶來的暴力歷史並置，使共同生活具有複雜的重量。他關注誰能講述肯亞的過去，以及官方敘事之外還有哪些感受和片段。畫中的人物不是單一身份的插圖，而是在彼此接觸、共同承受變化的人。

《Dining in Chaos》（《在混亂中用餐》，2023）以三幅未繃緊的巨大畫布形成三聯作，在巴塞爾的 Unlimited 單元展出。壓克力、劍麻繩和轉印材料將人物置於全球危機的情境，也把繪畫推向雕塑。畫布的垂墜和厚度讓人意識到，承載故事的表面本身也會下沉、折疊，並佔據觀眾所在的空間。

《Twe eli vaa》（2023）和《Mukomi》（2023）則可用來細看他的層疊與縫製方式：顏料和拼貼先建立深度，縫線再穿過這些層次。把它們與大型懸掛作品並看，可以辨認他如何在不同尺度下維持人物、材料與空間的關係。創作的密度也要求觀看放慢，因為一個完整形象往往無法在第一眼出現。

接近 Nyamai 時，不必急著把每個片段拼成唯一故事。可以先追隨一隻手或一段輪廓，看看它在哪裡被遮住、又在哪裡與他人相接，再留意照片與繪畫如何互相干擾。他的作品讓記憶保持不完整，也容許修補發生；這種形式使個人經驗、口述傳統與政治歷史能同時存在，為當代人物畫提供更開放的敘事方式。