Monir Shahroudy Farmanfarmaian

藝術家介紹

Monir Shahroudy Farmanfarmaian（1922–2019）出生於伊朗加茲溫，早年在德黑蘭學習藝術，1945 年赴紐約繼續求學，並從事插畫與設計。她接觸戰後前衛藝術，也在 1957 年返回伊朗後深入研究本地建築、工藝及民間藝術。往返兩地的經歷，讓她發展出無法只由單一文化或流派解釋的抽象語言。

1966 年造訪設拉子的 Shah Cheragh 聖陵，是她創作的重要轉折。建築內部將細小鏡片組成繁複幾何的技法，後來成為她與專業工匠合作的基礎。她把這種伊朗鏡面工藝帶進浮雕與獨立雕塑，結合反面玻璃彩繪，使傳統裝飾既保留材料知識，也獲得新的尺度、輪廓和展示方式。

《Mirror Ball》（《鏡球》，1974）在球面排列鏡片，讓幾何規則隨曲面轉向。它反射的不是一張完整肖像，而是被拆散、重複的空間。作品也提示她的核心方法：從少數基本形狀出發，透過切割、旋轉與排列生成無數變化。光不是照亮作品的外在條件，而是隨時加入構圖的材料。

1979 年伊朗革命改變了她的生活，家園、工作室與收藏遭到沒收，她在紐約度過長期流亡。那段期間，照片、紙張與小物件成為重建創作的途徑。《Heartache Boxes》系列以小型拼組保存思念、失落與個人記憶，讓人看見鏡面幾何之外更親密的一面，也提醒我們，她的藝術生涯曾因政治而中斷和轉向。

2004 年回到德黑蘭後，她重新與工匠合作，發展更複雜的作品。《Third Family》（2011）讓不同多邊形如同彼此相關的家族成員；《Untitled (Muqarnas)》（2012）則從波斯建築的蜂巢狀構造出發，把空間折疊成閃爍的浮雕。這些晚期創作展現的是持續推演的能力，而非固定圖案的反覆複製。

觀看她的作品，可以先辨認一個三角形或多邊形，再移動身體，觀察它如何與反射的房間、他人及自己疊合。嚴密的幾何會產生不斷變動的視覺經驗。她的重要性在於使伊朗工藝、現代抽象與身體感知平等地參與創作，也讓現代藝術史呈現更多方向：抽象並非只從西方中心發展，它也能從跨文化生活和在地技術中形成。