Robert Longo

藝術家介紹

Robert Longo（1953 年生）出生於美國紐約 Brooklyn，以具有強烈黑白對比、細密層次與巨大尺度的素描為人熟知。他的題材包括人物、自然、武器、新聞及既有藝術圖像，也曾從事雕塑、音樂與電影。作品常從影像出發，卻透過炭筆和石墨的製作，讓觀眾重新感覺身體、物體與事件的重量，而不是快速看過就離開。

Longo 是常被放在「Pictures Generation」脈絡裡討論的藝術家之一。這個說法涉及一批關注既有影像的藝術家：廣告、電影、照片與其他媒體，如何影響人對現實的認識。對初次接觸的讀者，重要的問題是：我們看見的圖像從哪裡來，經過誰的選擇，又如何被重新使用？一張似乎直接呈現世界的照片，也包含取景、編輯與傳播的安排。

《Men in the Cities》系列使他在 1980 年代廣受注意，其中人物穿著正式服裝，身體卻突然扭轉、後仰或失去穩定。這些圖像以安排姿態拍攝的照片為起點，再轉成素描。它們可以讓人想到舞蹈、衝擊或某個被暫停的動作，但不能直接當成真實傷亡事件的紀錄。正式衣著與不穩定姿態之間的反差，使人的身體像同時受到社會秩序與無形力量拉扯。

本頁的《Untitled (Jo)》（1982）來自這個系列，人物在留白中形成清楚而有張力的輪廓。可以先看衣料上的陰影與折痕，再順著手臂和身體感覺動作。沒有具體背景，反而讓姿態成為主要線索：她正在跳舞、閃躲，還是回應一個看不見的力量？作品讓這些聯想並存，也讓我們注意自己如何從一個姿勢迅速推測故事。

《Untitled (X-Ray of A Bar at the Folies-Bergere, 1882, After Manet)》（2017）則把馬內名作的 X 光圖像，轉為炭筆作品。題名中的 1882 年屬於被參照的馬內作品，Longo 這件作品完成於 2017 年。X 光讓觀看越過繪畫表面，出現普通觀者不會直接見到的結構；Longo 再用素描重做這個影像，使藝術史、技術影像與手工製作形成新的關係。

在本篇訪談裡，Longo 的名字出現在與 Louisiana Museum of Modern Art 合作的討論。認識他，能讓讀者把一項版次放回藝術家長期思考影像與力量的脈絡。初次觀看時，可以先辨認這是照片、素描，還是影像作品的畫面，再注意黑色與留白如何引導視線。接著問圖像原本如何流通、被放大或重做後改變了什麼，以及作品為什麼讓自己停留在某個身體、事件或歷史圖像之前。