Robert Rauschenberg

藝術家介紹

羅伯特・勞森伯格（一九二五至二〇〇八年）出生於美國德州亞瑟港，曾在黑山學院學習，後來在紐約發展創作。他的藝術橫跨繪畫、雕塑、攝影與表演，也重視與其他創作者合作。對他而言，街道上撿來的東西、新聞影像、身邊的生活用品與傳統顏料，都可以成為藝術材料；重要的是它們相遇之後，如何改變彼此的意義。

一九五〇年代中期，他發展出稱為「結合」的作品，也就是 Combines。這類創作把圖片、布料、物件和繪畫組合起來，有些掛在牆上，有些直接占據地面。《床》（一九五五年）將枕頭、床單與拼布棉被固定在木架上，再施以油彩和鉛筆痕跡。寢具原有的柔軟、私密感，與垂直展示的繪畫姿態產生碰撞，日用品成為作品本體。

《Monogram》（一九五五至五九年）則讓一隻身體套著輪胎的安哥拉山羊標本站在低矮平台上，周圍結合繪畫、紙張與其他材料。山羊、輪胎和底部畫面沒有被整理成容易解答的寓言，而是維持各自的形狀與質感。觀看時，視線會在動物身體、工業產品和拼貼表面之間移動，也會意識到作品改變了自己與展場地面的關係。

他對藝術邊界的測試，也可以透過減去材料完成。《擦除的德・庫寧素描》（一九五三年）來自他向德・庫寧取得的一幅素描，再以擦除作為創作行動。留下的細微痕跡、標示文字與畫框，使觀眾追問：一件作品是否一定需要增加筆觸？當另一位藝術家的勞動被移除，作品的作者、過程和保存下來的證據又該如何理解？

一九六〇年代，他把媒體照片與自己的攝影透過絹印帶進畫面，並保留手繪部分、疊印和印刷偏移。一九六四年獲得威尼斯雙年展國際繪畫大獎，使他的創作更受國際注意。他延伸了現成物進入藝術的可能，也讓繪畫不再只是一扇描繪世界的窗口，而能容納現實中的材料、資訊與偶然碰撞，為後來的複合媒材創作提供重要參照。

觀看勞森伯格時，可以先逐一辨認材料，再暫時放下替每件東西找象徵答案的衝動。注意一塊布怎樣碰上照片、一條油彩筆觸怎樣越過物件，以及某個突出的部分如何牽動身體的距離。把作品想成一段需要慢慢探索的現場，往往比尋找唯一故事更有幫助；它保留生活的雜亂，也讓觀眾練習發現平常忽略的關係。